□本报记者董云平

“浮世绘，这种精美而独特的日本版画艺术，在很大程度上学习借鉴了中国的传统版画。如果没有浮世绘出现的话，日本美术在世界美术史中不值一提。正是因为出现了浮世绘，才使得日本美术在世界美术史当中有了一席之地”。近日，上海大学美术学院教授潘力接受本报记者采访时，言语中充满自豪。

江户时代的“百科全书”

对日本文化和美术做了多年研究的潘力，向记者讲述了浮世绘的前世过往。浮世绘，是日本江户时代（1603—1867）流行的木刻版画，是出自民间画工手笔的大众艺术，它以流畅的线条和鲜艳的色彩描绘日常生活、民俗风景等。

一幅浮世绘并不是由画师一人独自完成，而是画师、雕刻师和拓印师三种专业工匠在出版商的组织下协力制作的产物。虽然说画师水平对作品的整体效果起主导作用，但还必须要有雕版师的精密技术和拓印师的细致加工，才能制作出一幅精美的浮世绘。

荟萃中西方的艺术奇葩

潘力说，浮世绘最初是借鉴中国古代木刻版画的手法，包括小说戏剧插图和民间故事绘本，尤其是受到苏州桃花坞木版年画的较大影响。

16世纪之后，西洋画随基督教的传播在日本各地普及，阴影法、透视法等西方绘画技法逐渐为日本画家所接受，在浮世绘风景画中更是不难找到如焦点透视、明暗造型和色彩等诸多西画因素，因此也被日本学者称为“西洋化的浮世绘”。作为始终受惠于外来文化的日本美术，如果没有浮世绘的出现，无疑将大为减色。

著书立说让艺术走出象牙塔

对日本美术颇有造诣的潘力2012年撰著了中国第一部全面、深入研究浮世绘的著作《浮世绘》。

该书在原始、古代直至现代的日本美术发展进程中，赋予浮世绘应有的历史地位，在生动展现浮世绘历史的同时，还指出了来自中国与西方的影响，并涉及19世纪后期日本美术在西方广泛流行并产生重大影响的“日本主义”。2015年，潘力在新书《浮世绘的故事》中一改《浮世绘》深奥难懂的特点，从浮世绘的历史当中，挑了6位最重要的画师，以他们为主线，牵涉到同时代周边的一些画师，通过这6位大师的人生故事和艺术成就，展现出浮世绘的历史脉络和工艺技法。

潘力告诉记者，他希望通过自己的书能让读者对浮世绘本身有一个了解，同时也能够了解到日本的风土人情，江户时代的民俗。接下去，他的作品也将会朝着越来越大众化的写作方向，而不会只局限在艺术的象牙塔里。