□张鼎泷本报记者晁元元

“一个家国在心上，心是一颗儿女心，天使爱谁谁幸福，和平给谁谁幸运……”伴随着婉转悠扬的歌声，一位年仅17岁、清纯可爱的中俄混血少女缓缓走入人们的内心，这是音乐剧《嘎丽娅》的插曲，该剧近日刚刚荣获中宣部第十四届精神文明建设“五个一工程”奖。

从2015年9月推出至今，音乐剧《嘎丽娅》曾作为纪念反法西斯战争胜利70周年、纪念建党95周年重点献礼作品，先后在北京、哈尔滨等地演出近百场。这部叫好又叫座的艺术精品，向人们展示了“和平天使”嘎丽娅短暂一生中最为闪光的时刻。《嘎丽娅》由黑龙江省委宣传部重点策划，解放军空政文工团协同创作演出，值此获奖之际，本报记者采访了部分主创成员，聆听他们讲述该剧的台前幕后故事。

发挥“工匠”精神培育艺术精品

在第十四届“五个一工程”评选活动中，中直和各省的80多家单位申报了2014-2017年度艺术作品共400余部，入选作品67部，戏剧类入选作品由往年30余部减至10部，《嘎丽娅》作为唯一一部音乐剧成功突围。专家一致认为：“《嘎丽娅》以音乐剧这一兼具艺术性和时尚性的艺术形式，讲述中国故事，塑造中国英雄，弘扬中国精神，其清新纯真的人物形象、生动唯美的艺术风格，成为主旋律文艺作品与人民共呼吸、与时代同进步的成功范例。”

文艺家真正“下得去”“接地气”，好作品自然“出得来”“叫得响”，主创团队多次到《嘎丽娅》故事发生地绥芬河采风，汲取创作素材，经受精神洗礼。谈及感受，《嘎丽娅》导演、空军政治工作部文工团艺术家王艺埙说，在“天长山要塞”走访遗迹时，山坡间草丛中日军堑壕经历沧桑岁月依然清晰可辨，唯有亲自来过要塞，才能体会到其环境之险要、氛围之压抑。在体验生活过程中，主创人员不仅做到身入，更做到“心入”“情入”。

发挥“工匠”精神，精心选题，潜心打磨。《嘎丽娅》2014年投入排练，2015年正式推出，期间举行创作会大大小小50余次，面世后仍持续加工、修改和提升。王艺埙介绍，第一版推出后，参考观众意见，经过多番讨论，为展现女主人公嘎丽娅纯洁高尚的气质与为国献身的情怀，增加了《红纱巾》歌舞场景，不仅给人们带来震撼心灵的感官体验，同时，嘎丽娅纯洁高尚的气质与为国献身的情怀也借助这一段落被渲染和烘托。故事更动人，形象更丰满，将核心价值观生动地融入文艺作品中，当女主人公走向敌营的坚毅和果敢，让人联想到在那场艰苦卓绝的反法西斯战争里，中国人民以鲜血浇铸而成的和平之花。

音乐《唱给世界听》响起，《嘎丽娅》落下帷幕，多位小朋友上台与全体演职人员共同唱响终曲。王艺埙说，这样设计结尾目的是提醒年轻一代追忆和缅

怀逝去英雄，勿忘历史、珍爱和平。

展现地域风情讲好龙江故事

《嘎丽娅》讲述的是一个地道的龙江故事，主创人员在创排过程中，在音乐、台词、场景设计等方面融入大量黑龙江本土特色及异域文化元素，多方位展现独特地域风情。

《嘎丽娅》作曲、著名军旅作曲家李昕告诉记者，第三幕的开场曲《眼睛比嘴馋》就是一首反映“龙江特色”的作品。“你端起高脚杯倒上格瓦斯，面包夹片红肠尝尝西餐”，将龙江特产融于歌词之中，这在李昕看来，既可以令龙江人看了倍感亲切，又会让外地人看了感到新鲜。除歌词外，李昕强调，一些“东北味儿”很浓的词语也会作为“黑土文化”的符号，出现在配角间的对话之中。

纵观全剧，中俄文化元素也在一幕幕剧情中予以重点体现。导演王艺埙说，全剧以中俄边境城市绥芬河最为典型的地标——嘎丽娅纪念碑开篇，嘎丽娅母亲初登场时，台上真实还原了俄罗斯面包工坊的工作情景，嘎丽娅母亲裹着头巾、扎着围裙，装束散发着浓浓的俄罗斯风情，剧中如《嘎丽娅》《丁香雨》《阳光吻了我的嘴唇》等诸多乐曲，伴奏中不乏巴扬手风琴等俄罗斯民族乐器。李昕说，这些蕴含俄罗斯民间音乐元素的歌曲，给观众带来了美好的视听享受。

有筋骨有温度创新铸造精品

李昕回忆，《嘎丽娅》在哈尔滨的一场演出结束后，有一波来哈尔滨外出公干的成都观众，握着李昕的手说，希望《嘎丽娅》可以到成都剧院演出。观众的反响和口碑是真正的评判标尺，我们给观众送来新的惊喜和感动，才能使观众对我们产生期待。

在编剧车行的笔下，《嘎丽娅》的剧情环环相扣、多维戏剧冲突扣人心弦，有瓦西李和嘎丽娅的忠贞爱情，有嘎丽娅和父母的骨肉亲情，也有中俄两国人民的深厚友情。最终，嘎丽娅和瓦西李深入要塞，怀着满腔的爱与牵挂去谈判争取和平，日本侵略者则怀揣大东亚共荣的美梦，意欲负隅顽抗。车行认为，这是《嘎丽娅》一剧中最激烈的冲突，英雄的献身升华了作品的主题，并彰显出嘎丽娅舍生取义的伟大爱国情怀。

作为全剧重要的男性角色，男主瓦西李与反派龟背侍郎分别化身为正、邪力量的代表，推动剧情走向高潮。车行告诉记者，其之所以着重刻画二者博弈的情景，一方面是为了让瓦西李英勇无畏、为国捐躯的高大形象得以被着力强调，另一方面意在揭示龟背侍郎深受日本军国主义思想毒害而压抑畸变的心理状况。采访中，车行着重提到了栗原子这一角色，他认为，栗原子对和平的向往、对家乡的思念与龟背侍郎对暴力战争的崇尚形成了鲜明对照，而栗原子最终惨死在龟背侍郎刀下的情节设计，不仅令二者的角色冲突达到最高潮，还从侧面烘托出日本军国主义的残暴无情。