翟文秀(左三)在展示自己的作品。 晁元元摄
神奇的黑土地。翟文秀作品
□晁元元 剪纸这门手艺讲究“千刻不落，万剪不断”，这是我们老祖宗传下来的文化，翟文秀希望，能有更多的人了解、传承 一张红纸、一块垫板、一把刻刀，简单地勾画之后，一双灵巧的手上下翻飞，纸屑纷纷落地。一幅喜迎新春的吉祥窗花就这样诞生了。有句话叫“三年从商，十年寒窗，终生学艺”。翟文秀说，剪纸看似简单，实则不然。一张精美的剪纸需要经过手艺人无数次折剪，唯有超乎常人的耐心才能干得了这个精细活儿。 翟文秀的剪纸作品多就地取材，与东北生活息息相关，折射着这片土地的沧桑神奇的人文变迁，有民生世相、节气风物，但更多的是对自己记忆里的故事表达，人生经历的诉说。 一剪之巧颂在民间 翟文秀1947年出生在辽金时代便有“胡拉温屯”称谓的呼兰，他5岁开始跟母亲学习剪纸，花草和拉手娃娃是他最初的作品。 姥姥是满族人，满族剪纸始于明代，旧时女人们往往必修这门女红课，她们将美好的故事、人物、动物、植物组合在一起，刻剪成图样，或送给他人作为祝福，或张贴在自家显眼的地方，祈盼人丁兴旺、子嗣平安、逢凶化吉。 在剪纸中，铺满了一个家族女性的记忆。他依稀记得，母亲剪窗花，也剪鞋花和枕花，从不起稿画形，随心随兴，三折两叠，操刀即剪，信手拈来。 他印象最深的，还属母亲剪的“嬷嬷人”和“嘎秃子”。“嬷嬷人”是北方民族萨满文化符号，是满族人心中崇拜和敬奉的祖先形象，满族人将她剪成“立位形”的剪纸，可以站立，用来驱邪祝福。翟文秀回忆：“母亲的嬷嬷人剪纸有自己的独特表达，嬷嬷人头上长着柳枝形装饰，也许柳枝是北方民族所崇拜的生命树吧，为什么这样剪，她却只说姥姥当年就是这么教的，母亲虽不识字，落剪总带巧思，她将嬷嬷人上衣双层叠剪，头部单剪插于身体上”。 “嘎秃子”，在满语中意指不务正业的小混混，邪气，却充满原始生命的张力，他至今还常常仿照母亲，剪刻这个洋溢着童真活灵活现的人形。 那时的女人们愁也剪，喜也剪，苦也剪，乐也剪，将她们内心的苦闷忧伤及快乐充分地表达出来。通过她们的双手，这些民俗珍品宝贵地储存下来，代代相传。 “宵来送岁还迎岁，齐换宜春帖子题。”清人钱大昕竹枝词中所谓“宜春帖子”，即为“剪纸”。翟文秀说，在东北农村，无论木格窗还是玻璃窗上，年节到来总是换上窗纸和“吉祥”窗花，桃子和鹤象征长寿，牡丹意指富贵，金鱼与“金玉”读音相同，鸡喻意“吉”，莲花和鱼暗指“连年有余”，喜鹊和梅花即是“喜上眉梢”。“借物喻意”“谐音取意”的表达方式保持了中国传统文化意识的原初性，透出了人们对生活的热情与渴望。翟文秀有组东北迎春风格剪纸，描绘了年夜饭、写春联、剪窗花、放花炮、看春晚、拜新年、挂花灯、新年画、扭秧歌、舞龙灯、放风筝和戏冰雪，这些东北冬季民间娱乐的场面，剪出了这一方土地上的吉祥和喜庆。 妙手剪出小城神韵 “工艺千古不变，风格当随时代”。翟文秀在传统审美情趣和现代表达方式寻找结合点，他剪的动物或淡定安坐，或跳跃起舞，憨态可掬，自得其乐，寥寥数下，天真童趣跃然纸上。花草、谷穗、稻子、大豆，北方这些平常物象，在他曲、直、柔、锐的刀法下传递着神、韵、淳、真。 一千多年前，唐代诗人李商隐对剪纸艺术进行了生动的描述：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”，翟文秀的剪纸殿堂，已不是传统剪纸在民俗意义上的重复，那应算是北方人心灵的再造。 翟文秀生在呼兰康金井八卦街，跳大神，唱秧歌，放河灯，野台子戏，娘娘庙大会……萧红《呼兰河传》中的一切，对于翟文秀来说毫不陌生： 任性而倔强的“我”，小时候喜欢伸手将白白的纸窗捅几个洞，破得越多，自己就越得意，祖母用钢针迎候着“我”。 祖母临终前，年幼的“我”不知家里要出大事，还在后花园独自玩着，恰逢下雨，“我”把酱缸的盖子取了下来，顶着走进屋，要给祖父看。“我家的后门坎特别高，迈也迈不过去，因为缸帽子太大，使我抬不起腿来”。 翟文秀说，第一次看《呼兰河传》,是在供销社工作时，借了同伴的一本缺页的旧书，他用一夜时间通读，后来，他看了无数遍，许多经典场景都烂熟于心，作家笔下的后花园，那些小黄瓜、大倭瓜、向日葵、蜻蜓和蚂蚱所带来的亲近感，使他萌生出剪刻《呼兰河传》人物的想法。 除了酱帽挡雨、祖父拔草、祖母举针等经典段落再现外，他刻画的《呼兰河传》人物老厨子、有二伯、王大姑娘、冯歪嘴子、小团圆媳妇，栩栩如生，甚是可爱。翟文秀说，这组人物剪纸采用了阴刻的手法，利用剪影效果，在暗色的物象上用亮点或白线丰富表现力，更显朴厚凝重，也暗合了这些人物的悲惨境遇。 葫芦、蝈蝈笼、小磨，都是能勾起乡愁的物件，每一幅画面边缘装饰布满值得玩味的细节，他常常把《呼兰河传》翻到书中人物那一页，反复思量。小萧红的头饰和服装设计也颇费心思，单辫花衣，一个裤腿挽起，透露着她的顽皮和倔强。 千刻不落万剪不断 翟文秀剪纸工作室就坐落在他的家里，屋内墙上桌上，角角落落都是剪纸。 翻看翟文秀的作品，你会感慨不已：剪纸原来也可以这样剪，它可以冲破层层技术捆绑和藩篱，开启你对它的重新认知。 立体剪纸，让剪纸“活”起来，或双层铺垫，或多层复贴，形成空间和层次。他制作的剪纸宫灯，将宫灯四面合围，前后左右上下六个方向都有“风景”。 将剪纸做成浮雕，增添更多的情致。此外，彩绘也令剪纸生辉，他在单色相纸上层层涂色，明暗晕染，脸蛋、天空等更是能达到自然烟染的效果。翟文秀创作了《中华民间四精艺》《百蝶图》《神奇的黑土地》《萧红人物》等作品，这些多样而多变的尝试探索，也是对这一中国古老纸文明形态的一次次活态传承，他的作品《吉祥文字吉祥娃》摘得第四届中国非物质文化遗产博览会中国传统工艺（剪纸）大赛“金剪子”奖、“最具网络人气奖”及“剪纸达人”奖。 剪纸讲究“千刻不落，万剪不断”，剪纸这门手艺也是这样，“这是我们老祖宗传下来的文化”。翟文秀希望，能有更多的人了解、传承。他坚持19年义务教学，剪纸学习班就开办在他家里，手把手地教大家剪纸的创意、构图和剪刻，分文不取，还管学生午饭，许多人因此成了剪纸的忠实“粉丝”。他坚持6年去东方红小学和顺迈学校义务教孩子们剪纸，守“匠心”，传“匠艺”，育“匠人”，带出了众多青少年剪纸能手。 人生很多事急不得，翟文秀的“匠心”源于“60年嘈杂世界背后的热爱和专注”，如此动人心扉的剪纸，需要漫长岁月的熔造和修炼。