□樊高峰

本土美学的提出强调的是美学和艺术话语的民族性和地方特性，鼓励美学与艺术话语的多元和平等对话。与此同时，弘扬中华优秀传统文化是文化复兴助力民族复兴的重要举措。戏曲大团圆结构是中国古典戏剧中极具代表性的叙事模式，其核心特点是以和谐、圆满、善恶有报的结局收束全剧，强调矛盾化解与情感慰藉，其中融渗着中华民族乐生的生存智慧和审美精神。因此，我们可以通过以下路径借助于传承和弘扬戏曲大团圆结构，从而传承和弘扬优秀的中华传统文化。

戏曲大团圆结构的理论确认及其合理性。通过举办专题学术研讨会，开设报纸专栏等，研讨和确认戏曲大团圆结构的艺术合理性，揭示其中蕴含的乐生精神及其美学价值，最终形成一套关于戏曲大团圆结构的自主理论和话语体系。与此同时，借助于各类媒体（尤其是自媒体，例如微信视频号等），以直观的方式解读和宣传戏曲大团圆结构，尽最大可能地让更多人从理论的高度认知这一艺术结构的艺术魅力及其乐生精神，从而进一步推动戏曲大团圆结构的理论传承和创新。总之，确认戏曲大团圆结构的艺术价值和美学精神是传承和弘扬戏曲大团圆叙事结构的前提和基础。

建立教育对接机制。将戏曲大团圆独特的中国叙事模式及其审美精神融入各阶段戏剧教育当中，从而加大不同教育阶段戏剧教育对戏曲大团圆结构的传承和弘扬，例如可以借助于《戏曲鉴赏》课程，培育更多人对戏曲大团圆结构的艺术价值和审美精神的辨识力和文化认同感。在大学戏剧教育中，除了借助于戏曲鉴赏课程培育学生对戏曲大团圆结构的审美感知力和鉴赏力之外，还可以加大培育学生对戏曲大团圆结构的理论及其知识基础和话语体系的认知力。另外，也可以将戏剧教育与艺术乡建和城市文化建设相结合，在不同的演出中让乡村老百姓和城市广大观众在观看不同地方戏以及以当下生活为主题的话剧时，进一步感受大团圆结构中蕴含的生存智慧和审美精神。

当代转化与社会实践。可以将戏曲大团圆结构融入当下戏剧的创作和演出实践当中。在戏剧创作中，鼓励更多剧作家充分识别戏曲大团圆结构的艺术真谛，从而实现其当代艺术转化和运用，让广大普通观众进一步体验和感知大团圆结构所蕴含的和谐与圆满及其乐生精神。例如近期的舞台剧《人文初祖》《摘星星的孩子》等都延续了戏曲大团圆叙事结构，将大团圆叙事结构融入对文化初祖及其精神的弘扬，以及儿童成长信念的建构中，这能给观众带来一种力量感和民族向心力，也能给观众带来一种乐观的生存信念。

戏曲艺术的对外传播。在本土美学和本土艺术观念及其话语体系不断提出和确立的大背景下，可以进一步加大对戏曲剧本及其理论著作的对外翻译力度，并在翻译过程中着重指出和阐述戏曲大团圆叙事结构的艺术魅力和美学精神。例如可以在译序中或者丛书前言中重点辨析戏曲大团圆结构与西方悲剧结构的不同，并进一步阐述戏曲大团圆结构中国叙事模式的民族特性及其艺术价值。除此而外，中国戏曲在国外巡演的时候，可以在戏曲演出之前的内容介绍或者导演自述中，重点阐述和说明中国戏曲大团圆叙事结构中的“和”的意识，以及其中乐观的坚定信念和韧性等中国本土艺术特性，以加强对文化差异性及其文化魅力的解读从而增强传播效度。通过有效传播，我们坚信中国戏曲大团圆的叙事结构这一本土艺术特性一定能以其独特的艺术魅力和美学精神屹立于世界艺术之林。

总之，我们可以立足于本土美学视域，坚持以人民为中心，积极响应新时代传承和弘扬中华优秀传统文化的重大使命，从而借助于传承和弘扬戏曲大团圆结构来传承和弘扬中华优秀传统文化。

（作者单位：西安外国语大学艺术学院）