□陈晓媛

家乡的一枝一叶、一树一石、一情一景，在细碎平常的风景中显现出敏锐的观察力与细腻的表现力，画面因而更加朴素而亲切，更能唤起我们精神与情感上的共鸣。

在画家张清波的笔下，故乡是时刻萦绕在心间的风景，永不褪色，永不老去。

张清波绘画的材料是常见的钢笔、墨水和卡纸。一管普通钢笔被运用得游刃有余，纵横驰骋，一气呵成。利用卡纸渗透性强、吸水性强的特性，运笔的轻重缓急、抑扬顿挫，笔法的点厾、飞白，制造出淋漓氤氲的效果。诗书画印相得益彰，增加了画面的丰富性与趣味性。

张清波是哈尔滨学院副教授，有着扎实的专业基础，收录入《枝叶关情——张清波线系风景写生作品集》的作品多为其在家乡的写生。写生在中西绘画中都占据着重要的位置。从唐人所谓“外师造化，中得心源”，元代赵孟頫的“到处云山是吾师”，明代王履“吾师心、心师目、目师华山”，清代石涛的“搜尽奇峰打草稿”，到达芬奇数量众多的创作手稿，印象派描绘瞬间即逝的光影变化，梵高“加入自然，并解放自然”，直到现当代徐悲鸿提出的“写生为一切造型艺术的基础”，都突出了写生的重要性。写生是美术教学体系中的基础课程之一，是提高观察能力和造型能力的有效方法，它不仅是西方教学体系、学科经验的横向移植和引进，更是几千年来中国古典文化血脉的赓续和回响。

对于生于斯、长于斯的故乡——伊春，张清波怀有深深的眷恋之情。“故庐幽静菜畦青，寻源探踪追乡情。”家乡处处充盈着难忘的回忆、温暖的情意，点滴的风景都有无法言说的美好。刚毅挺拔的苍松，婀娜多姿的垂柳，蜿蜒曲折的小路，烟火气息的院落，都是画家笔下歌颂的风物。

张清波的写生并非对于外部自然机械、客观的描画，而是倾注了无限的激情，经过思考、提炼、加工、升华的过程，使理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得了完美的统一。他的作品不卖弄玄虚，不炫耀技巧，没有浮躁之气，没有世俗之气。托物言志，气韵生动，别开生面，一笔一笔的努力求索描绘出家乡的一枝一叶、一树一石、一情一景，显露出对艺术的信仰与真诚，传达出人格的平静与自信。在细碎平常的风景中显现出敏锐的观察力与细腻的表现力，画面因而更加朴素而亲切，更能唤起我们精神与情感上的共鸣。

故乡的花木草虫、篱笆墙、泥土房，都成为一种精神家园的象征符号。在全球城市化的历史进程中，空间被钢筋水泥的楼群分隔得支离破碎，我们已无法回到乡村、回到故乡。乡情、乡思的真正意义是以乡村的朴素对抗文明的异化，以乡村的宁静对抗城市的躁动，以诗意的生活对抗趋同程式化的生活。张清波从小处着眼、从小处着笔，以微显著，以小写大，以有写无，以细小之物写出了大格局、大气象。“人在草木间”，通过大自然中的草木，描绘天地气象，勾勒古今格局，传达生命情怀。

绘画伴随着文化的进程而不断发展，文化影射着人生道理，同样，画理也伴随着人生哲理，画法也伴随着文化之法。绘画是画者的人生感悟和人生态度，也是画者对广阔社会人生的认知与探索。

《易传·系辞》曰“生生之谓易”，生生不息、高扬生命意志是中国传统文化的根本精神。张清波的绘画基于北方的气候季节的体验，握住了寒地黑土植物不惧严寒、肆意生长的状态；追求生命情趣，表现顽强的生命精神在他的画面中达成了高度的一致与和谐。作品构图别致、用笔精微、取舍得当，线条顿挫有力、行笔劲峻流畅，峭拔而秀、绚丽而雅。“文如其人，画如其人”，他笔下的植物更是挺拔遒劲，富有勃勃生机，孕育着蓬勃待发的生命力。碧空萧索，凄寒浩渺，景物愈是苍凉，胸怀愈是豪情万丈。石头的森然磊落，松柏的岁寒后凋，芦苇的挺拔耿介，表达的不是残破凋零苍凉的心境，而是一种倔强的生命精神，傲然挺立，于荒寒枯寂中张扬着不可遏制的生命激情。每一笔点画、每一根线条，都饱含着温度，都充满着爱。

“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”绘画同样强调外物对于情感的触动。故乡激发起人们的眷恋与追忆，枝枝叶叶都成为愉悦的对象。草木有情、山水趋灵，曾经熟悉的家乡的景物被重新赋予一种宁静、闲适的美，自然万物处于一种自得、真实的状态。通过细微观察，张清波以一颗赤子之心，勾画出乡情、乡思、乡景，在境界上师法自然，大气磅礴；在审美上古朴刚劲，热情奔放；在章法上气韵高古，守拙开新。张清波乐于用家乡的自然风物来反映独特的思绪与感怀，力求在画面中表达出人与自然的精神契合，超越外在自然的表象认识，传递物我的精神架构与交流，流露出对自然、对人生、对艺术的深刻感悟。