近日，“精神的光感——赵云龙水彩艺术展”在省文联臻艺艺术馆举行。展览展出了省文联副主席、省美协主席赵云龙40余幅水彩画作品。

此次展览虽然规模不大，但对赵云龙来说，却有着特殊的意义。展出的作品均是他近两年来的新作，是代表着他学术风格的最新成果。其朴拙的创作理念充溢其间。在水色律动中，无论是淡雅而蓬勃的丁香，还是充满异域风情的威尼斯，抑或是充满中国元素的园林，都更呈现出朴拙简约之美，更趋近于自然与生命中流淌的平淡、朴拙和真实。

聚焦，平凡的生动朴素的共鸣

“我喜欢聚焦普通人的日常生活，喜欢展现平凡生活、寻常人家的生动。他们朴素而踏实的日子带给我深切的共鸣感和亲切感，我渴望趋近这种自然状态下的真实生活。”赵云龙说。

这种从创作初起就有的朴拙情感，贯穿了他30多年的水墨生涯。

在他早期的创作中，淳朴、写实、以功力见长的画风，是他的基本特色。在“初春的阳光”系列、《秋韵》《暮归时斜阳正浓》几幅作品中，黑土地的农村记忆一览无余：茅草棚搭的家乡的农舍，丰收的秋日，夕阳西下老农归家的日常，这片黑土地在阳光下暖意融融。他笔下的北方的水彩，写实中带着浓浓的乡情，贯穿着朴素的情感。

而自2017年起开始创作的“丁香系列”，亦承载着赵云龙的真实情感——浓烈或爽朗、澎湃或悠然，正所谓“情动于中，而形于言”，他自然朴实的精神体验与生命感悟，如同丁香花开而放飞满目，清香悠远。

“丁香花，是哈尔滨的市花。全世界的丁香有60多种，而哈尔滨就有40多种。它清新淡雅，契合水彩画的气质，从点线面抽象的笔墨层面看也切合我对艺术的理解，能够把我的强项表现出来，能够尽情挥洒中国文人画书写的能力。所以近几年我一直在创作这个系列，一直在从中探索新理念，新风格。”赵云龙说。

改变，是为了遇见更好的自己

徜徉于展厅中，赵云龙有感而发道，艺术创作永远是一种进行时的状态，艺术家选择它就意味着选择了一种生活方式。对我来说，探索，创新，改变，汇杂着新奇，激情，快乐。在一点点地探索变化中，寻找到水彩的另一番意境，感受到别样的魅力，那种感觉妙不可言。

当然，这种改变也不是有意地为改变而改变。赵云龙说，在创作过程中，他逐渐发现具象写实的东西束缚了人的性格和个性，也限制了对艺术的提炼和概括，不能充分表现笔墨的韵味。所以后来这些年的写生、实践探索中，他更倾向于写意的表达。

不再拘泥于学院式的再现规范，也没有盲从前卫风格对画面的构建，赵云龙从个体经验出发，纯化画面中的色彩关系，只表现他所需要的主观性色彩，而不是光感下的自然色彩。他尝试大量使用水彩画中少有的黑色，形成一种深沉简约的对比色系；压缩画面的空间关系，强调平面化的画面，弱化人物、建筑、静物等画中元素的透视关系，将写意的调性铺陈画面。

中国美术家协会理论委员会主任、《美术》杂志社长兼主编尚辉，评价赵云龙的水彩画是一种“回归”，“不过他的回归，并非简单回到中国前辈水彩画家对于水性意趣与田园小景的沉迷，而是回到水彩最擅长的对于光色的敏感反应，正是从对光色的极富创造性的表现中成就了他自己鲜明而独特的艺术个性”。

“写生，是我的一种生活方式”

无论你是否会欣赏水彩画，在赵云龙的作品中，你总能找到种种熟悉或似曾相识的感觉或味道。而这，多是因为作品都是作者现场写生的成果，正如赵云龙所说：“写生，是我的一种生活方式。”

当赵云龙在天地万物间支起画架时，一切随之改变。他说，与笔法同等重要的是创作过程中的情感表达。我尤为看重写生过程中的现场性。在现场观察景物时产生的情绪反应，这种即时而生发的心理感触是难以重复和再现的。所以为了创作“威尼斯印象”系列，他先后去了5次威尼斯，每次都在岛上住很长时间，观察威尼斯24小时的“表情”；为了创作“苏州印象”系列，他多次踏入苏州园林，在那里静静地看水观亭。

而在用笔上，赵云龙在创作中探索出的“书写性”，让他的作品显现出一种书写性、节奏感的韵味。他笔下的水纹，几乎都是顺着水势的流动，一笔笔“写”出的；笔与笔之间，不同长短、粗细、轻重、缓急的用笔组合，营造出水面的律动。

中国美术家协会水彩画艺术委员会委员、黑龙江省美术家协会副主席、哈尔滨师范大学美术学院副院长赵龙对此评价道：正是这些年他对写生训练的重视和求索，使得他的作品潜移默化地影响了黑龙江省乃至全国水彩界，黑龙江省水彩群丰富多样的艺术样式也是缘起于此。

“水彩画是西方来的一个画种，我一直尝试在形式上和理念上进行新的探索，比如怎样融会贯通，怎样用西方的形式表达中国元素？所以我多选择丁香、园林、亭廊水石等这些中国元素，作为我创作的题材。艺术实践没有终点，我会一直在路上。在探索中，在创作中，我希望关注自己，引领别人！”赵云龙说。