□孙晓蕾

如果说剧本是一部作品的肉身，那么演员就是一部作品的灵魂。好演员需要将自己揉碎，让身体中注入另一个人的灵魂，才能够让角色深入人心。这一点张颂文做到了。在《革命者》近两个小时的片长中，我们找不到他任何角色的影子，他不是《隐秘的角落》中的朱永平，也不是《扫黑·决战》中的曹志远，这一刻，他就是“舍我一人而救千万人，虽死无悔”的李大钊。

故事一开头，即是滂沱大雨。

倾注的雨水，冲刷着裹带泥土的墓碑，李大钊的子女写在墓碑上那还未风干的油漆，顺着雨水流了下来，这一幕给予观众强烈的冲击感，红色的油漆犹如李大钊先生为革命事业流下的血，一滴一滴地滴进了观众的心里，引起强烈共情。

《革命者》是以李大钊先生生前最后38小时为主线，以旁观者角度为叙事方式，通过非线性的拍摄手法，展现李大钊先生从1912年到1927年的革命历程，真实还原了一个有血有肉、英勇壮烈的革命者一生。

故事闪回到1922年，那一年，生逢乱世，每个人都过着在刀尖上的生活，活着已经成为一种奢侈，人间变成了炼狱。有人为了活着，躲在人群中变成了鬼，而有的人为了他人能够活着，举着希望的火炬向人群走来，不惧生死，拯救劳苦群众于水火之中。这样的人虽为肉身，却是一个时代的英雄。

李大钊深知，此时麻木的国人，唯有经历思想的阵痛，才能重获新生。可“新生”这个词说起来容易，做起来却很难。

“这样的日子我们还要过多久，五十年？一百年？”“这是他们想要赐予我们的未来，但绝不是我们的未来。”“我们今天流的血都是为了孩子们明天能够拥有一个更好的未来。”站在时代变革的十字路口，那些推动历史车辙前进的伟人，说出的每一个字都振聋发聩，喊出的每一句口号都掷地有声。

如果说影片中李大钊带领煤矿工人与资本家斗争，是其革命生涯迈出的关键一步，那么报童之死更深深地刺痛了李大钊的心。为了替阿晨讨回公道，李大钊在租界与外国暴徒对峙。国人不是草芥，更容不得外人践踏。阿晨的死无疑让李大钊的革命信念更加坚定。

敌人有枪弹，而他们只有肉躯。在李大钊带领群众要求拒绝八国通牒的游行抗议时，在军警的枪鸣声中，他们怕吗？当然怕。但他们更怕下一个被饿死的是自己，他们更怕国家的分崩离析。面对压迫，李大钊带领着革命者们架起的人墙勇往前行，这一次，不只是群众对压迫者的反抗，更是一场国人思想的自我革新。

时间抵挡不住历史前进的车辙，但纵情笙歌、思想麻木的国人，该如何唤醒呢？

又一次生与死的抉择中，李大钊再一次选择了后者。李大钊入狱后，坚定了理想信念的李庆天曾去营救，但李大钊却拒绝这一次能够生的机会。他说：“如果我死了，能够唤醒麻木的人，能够让活着的同志更加奋勇地前进，我可以去死，我应该去死。”提起勇气面对死亡很可怕，但比死更可怕的是国人的麻木。所以为了让国人更好地生，他甘愿自己去死。

电影是对先人的缅怀，同时，也是对后人的警醒。《革命者》的主创团队将写实与写意的融合，让人们在视觉和灵魂的双重震撼下，通过镜头得以窥见舍己救国的革命者们，和他们从不屈服的中国脊梁。

一身旧袍，两撇胡须，电影中的李大钊被处刑时，从容地走上了绞刑架，被处以绞刑。可在真实历史中，刽子手行刑三次才将李大钊绞死，他遭受了非人的待遇，却依然面不改色地英勇就义。

我们看到的是他们的故事，也是那一段晦暗微弱的时光里的真实历史。电影到最后，李大钊先生目光如炬，那一句“你们一定要相信，高尚的生活藏在壮烈的牺牲中，期待的生活一定会到来”，像是一束血色的光直击观众的心。

从一个人的坚守，到一群人的奔赴；从一群人的奔赴，到永恒的信仰。

守常先生，这期待的生活来了，您看到了吗？