□崔修建

喜欢刘继祥先生的小说和诗歌，尤其是近年来发表的长篇小说《水彩画》和《乌云深处的灯火》，小说故事哀伤而不失欢喜，迷失而不失警醒，沉迷而不失抽离，纠葛中的各色人物相互拯救与自我救赎并存，作家对现代人性的批判和对理想人生的构建同在。

情感迷津那些

刻骨铭心的苦与痛

刘继祥善于营织复杂的人物纠葛，善于将小说人物置于各类情感勾连与矛盾冲突之中，将人物置于激烈的情感碰撞、撕裂之中，通过一幅幅现代欲望化生存图景的描绘，刻画人物性格，揭示人物命运。譬如，小说《水彩画》三个家庭六个人的情感纠葛就十分突出：红原面对丈夫的家暴、出轨、敲诈，想从大学教授智威那里得到情感慰藉；星野对大学同学林梦旧情不舍，对妻子白灵采取冷暴力，白灵又遭遇松明的骚扰性侵；林梦闪婚李念生，产下脑瘫儿子，李念生为救儿子遭遇车祸，双腿截肢……小说塑造的几个主要人物都曾身陷情感迷津，都有过各不相同的迷失，但最终通过反省，与自己和他人达成了和解，开始努力找寻幸福人生的出口。

作家在生动描述现代都市里欲望化生存的情态的同时，更是以极为冷静的目光，审视着笔下人物的理性思考，对人物半醉半醒的生存状态给予了精妙的艺术把握，比如《乌云深处的灯火》中作为人格分裂者的“我”、余声、乌云等小说人物，注定难以找到安定的灵魂，但不甘就此沉沦的心，又让他们一次次努力挣扎着突围。

隐喻对现实人生的抚摸

与对理想人生的不懈探寻

一地鸡毛的生活，虽然有太多的苦涩、酸痛、糟糕、不堪，但正如雪小禅畅销书的名字，要“在薄情的世界里深情地活着”，这成为小说人物的一个极为重要的人生向度，如《水彩画》中的红原，作为一个下岗女工和小店主，却渴望自己能“活成一本书的样子”。两部小说中多次出现的绘画、雕塑、诗歌、茶艺等，不只是人物的个人爱好、情感寄托，更寄寓了作家的文化关怀，正是一个个文化符号的大量冲击，让我们看到琐碎的柴米油盐之外，还有星空和草原，还有诗意的远方，“在生活的口袋里，我们都在寻找自己的出口”。

《乌云深处的灯火》《水彩画》两部长篇小说对现实生活的观照，是近距离的，许多场景和事态的描摹颇具“在场感”，但作家并不满足于对现实生活的再现，而是在多方位的审视中进行理性批判，小说中的诸多隐喻，既是作家的一种思维方式，也成了一种小说叙述伦理，即在日常的生活行为中，赋予其超出生活本身的深刻寓意。

只要心灵深处的灯火不熄灭，便会有探寻前路的勇气——生活以痛吻你，你却要回报以歌。《水彩画》这个名字，具有深邃的象征意义：以什么样的墨去绘画？以什么样的心境去绘画？以什么样的笔法去绘画？以什么样的风格去呈现？最终展示的绘画作品是怎样的面貌？欣赏者又将如何面对一幅幅内容庞杂的绘画？……作家或隐或显地给出了一些答案，更留给了读者思考的空间，比如为林梦与李念生的脑瘫儿子办水彩画展，就很有象征意味——只要对美的向往还在，诗意的憧憬仍在，就会有令人欣慰的暖意冉冉而来……

多视角的个人化讲述

呈现更为隐秘的心灵世界

很喜欢这两部小说的叙述方式，作家没有以全知的第三视角叙述错综复杂的故事情节和情感纠葛，而是让小说主要人物错时出场，让人物以第一人称视角讲述个人遭遇和内心的感受，每个人物既是故事的经历者，也是故事的讲述者，同时也是故事的倾听者，这种“众声喧哗”式的讲述，为读者提供了丰富的信息通道。同时，多视角的个人化讲述，可以讲述关联紧密的故事，也可以讲述毫不相干的故事，讲故事的过程，也成为解密自己言行的一种方式，而纷纭的讲述，也令种种情感与思想完成了一次次或激烈或平和的交锋与碰撞，尤其是穿插于故事讲述中间的那些内心独白，更是直接地流露出各自的情绪、理念。每个讲述者心灵都是敞开的，当然是一定限度的“敞开”，言语之外的内容，犹如没入海水下的冰山，需要读者透过那些经过加工的讲述所留下的线索和踪迹，一步步探寻下去，才能真正地走近小说人物。

显然，作家在特定时空里的个人叙事，作为一种小说叙述策略，紧密勾连人物关系和情感矛盾，并形成小说人物之间的互动、往来，言说的随意也好，刻意也罢，都形成了敞开与封闭的迷人的故事张力，至于散落其间的那些立场性的阐释，也是引发思考的触点，引领读者在倾听过程中，不由自主地展开联想与思考。如此，讲述了一个个烟火味道十足的情感故事，对现代人如何走出欲望深渊、走上精神高地进行了文学性思考，也完成了对现代人的命运走向和人格建构多维的艺术性思考。