□李涛

历史上擅画的大画家常有，但能写绘画史的大画家却稀少。也正因为精通绘画史，所以这样的大画家更容易站在画史脉络上定位自己，创新自己，并在画史占有一席之地，成为绘画大师。潘天寿先生无疑就是这样的一位大师。他被称为20世纪“中国画四大家”之一，和吴昌硕、齐白石、黄宾虹齐名。他的画作拍卖过2.43亿的天价。他也致力于中国画教学，《中国绘画史》就是他为教学而撰写的教材。

潘天寿不仅是大书画家，还参与创办了中国第一个国画系，奠定了现代国画教育的基础。1949年后，他历任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。作品有《中国绘画史》《潘天寿书画集》等。

本书初版于1924年，原稿因战火焚毁，经作者撰写修订，于1936年重新出版。书中观点受到包括汉学家高居翰教授在内的诸多学者的推崇。该书被称作绘画版“美的历程”，是中国现代美术史开山之作，该书也是作为美术教育家潘天寿的代表作，影响了几代国画系学生。此次出版是纪念潘天寿诞辰125周年，首次使用全彩版印刷，涵盖160余幅历代名画。为便于阅读，对生僻字词注音注释，对绘画术语、历史事件、重要人物等添加说明。

潘天寿《中国绘画史》介绍上至远古，下至清末民初的中国绘画史，将中国文化、哲学、个性、风俗融入其中，正式提出中国画与西方画并立为人类艺术双峰的观点，是一本具有国际视野的中国美术史专著。全书分为古代史、上世史、中世史、近世史四编，介绍24朝、1600余位画家及创作的社会背景、政治环境，各画派源流、特点等，包括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画等，介绍了美术史上“南北宗论”“吴浙之争”的重大争议，并对西域、古印度、西洋宗教画等外来画派对本土画的影响进行了系统介绍。

潘天寿对各时期的绘画，都有全面概述，并对画论进行梳理总结，语言简短，内容丰富，读起来耐人寻味。

潘天寿特别提到，宋代花鸟画、山水画往往与诗文为缘，已完全进入文学化时期。到了南宋，又兴起一种简略水墨画，不重视形似和色彩，致力于气韵生动，关注于涵缩大自然的无限意趣。即使最重形式的人物画，亦有画家梁楷开启了减笔的新风格，成为时尚，并也深深影响了元代和明代的文人画风格。

一部中国绘画史，就是一部“美的历程”。正如有人所说，千百年间，中国画师们在一笔一画中，在勾皴点染下，共同塑造了中国美的精神内核。中国画的美已超越画卷，融入到中国人的日常生活。国风之美，虽微虽细，绵延永长。

区别于专家学者，听绘画大师近百年前的讲解，自然是一次特殊的阅读体验。绘画大师以不同的视角和感悟，带领我们遨游于广阔的中国绘画史历程。