□陈晓媛

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谢崇是阿城版画群体当中迅速成长起来的新生代创作者。大学毕业后谢崇来到阿城画院，初次接触到版画，他从北大荒版画、阿城版画中吸取了有益的养分，早期的版画以风景为主，色彩极为张扬浓艳，再现出北方沃土广袤壮阔的地域风情。

随着对生活认知体悟的加深，谢崇渐渐摆脱对于前辈画家艺术语汇的挪用与模仿，他饱含深情使手中的刻刀成为心灵的发光体，照耀着黑土地上平凡的劳动者。《春耕》《大地归春》等作品以现实主义的手法生动再现了北方农民的勤劳质朴。

北方的初春依旧寒冷萧瑟，地上的冰雪还没有完全消融，但这丝毫阻挡不了农民们的耕种热情。《大地归春》捕捉到了田野上的一瞬间：艰辛生产劳作中，夫妻二人稍作休息，丈夫借机跪在地上调整着犁耙；妻子双手插在一起蹲在一旁，此刻似乎察觉到有人看向他们，她抬起头望过来，略带羞涩回之一笑。谢崇用细腻的刀法表现出北方耕地上循环往复的场景，上一年庄稼的残枝枯茎将被清理干净，肥沃的黑土又将养育一茬茬的庄稼。在画面整体色彩上谢崇有意识地同之前风景版画中艳丽的红绿黄拉开距离，灰调子的背景单纯却不单调，它衬托出前景农民夫妇的形象，并赋予生命更深沉的力量与激情。春天孕育着无限的生机，世界上最公平的事情就是每一个生命都能拥有春天，黑土地上的农民更是以坚韧顽强来接受天地的馈赠，他们就如同播种下的一粒粒种子义无反顾、不容抗拒地向前、向上、向未来。

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作为85后的版画创作者，谢崇对瞬息万变的时代怀有敏锐的感悟。《绽放的青春》系列中的少女，个个衣着光鲜时尚，昂扬阔步穿梭于城市之中。城市的具体面貌被有意地弱化模糊，建筑外墙、马路步道只是作为背景而存在。经济飞速发展的时代里，这样的风景在不同的时间、不同的地点时刻上演着，每一个人在努力创造生活的同时，演绎着各自的青春故事。

《圣·索菲亚》带领我们跟随一位少女，从侧面仰视的角度观赏着这座充满异域风情的建筑。天空中一群鸽子掠过教堂巨大的绿色洋葱头穹顶，画面动静结合、以动衬静，意象和形象和谐统一。在这幅版画中，谢崇展示出了精准的观察力和对细节的不懈追求。红砖套叠砌成的拱券、外墙面的装饰母体、窗子两侧方圆相连的壁柱，他一丝不苟地在再现着这座拜占庭式建筑的丰富细节。这座教堂是哈尔滨的地标性建筑，它见证了这座城市的历史变迁，更表明了哈尔滨对东西方文化的兼容并包。

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线条在中西方绘画中都有着重要的位置，郑振铎在《中国古代木刻画史略》中说“我国的绘画中以线条为主，故尤易重现于木刻中”，西方现代艺术认为线是抽象艺术的基础。在《生命之殇》《建设者》《谁言寸草心》《鹤发童颜》《厚土耘生》中，谢崇尝试着使用一种陌生化的“线”来进行形式语言的探索。

《厚土耘生》是这一系列“线条”版画中最具代表性的作品。同样是表现北方的农民，但这幅版画已经和之前相同题材的版画拉开了距离。黑白两种颜色是作品中仅有的色彩，大面积的“留黑”背景衬托了白色线条穿插而成的女性侧面肖像。女性的头上紧紧包裹着头巾，这是北方田间地头劳动妇女惯用的打扮。她的头向前微探，面目五官全部隐没于头巾之下，但神情却可想见——坚韧隐忍——如同黑土地上的每一位劳动者。作品在形式的探索上吸收了一些构成的元素，线条不同于素描中线固有的排列形式，而是像自然界中的植物，蕴涵着饱满膨胀的张力，蓬勃生长、交织缠绕，肆意地拆解人物，并剥离形和体、形和色的联结。线条连绵不断四下延伸，在右下方组成了一束植物，点明了农民与植物、与土地的亲密关系。谢崇塑造人物形象的能力在这幅作品里表露无遗，线条貌似杂乱无章，却不排斥物象，女性高贵的轮廓下隐藏着北方农民崇高的心灵。画面单纯强烈，写实写意、感性理性交织，给人以丰富想象的空间。

从最初的自然界中斑斓的色彩，到高级的灰调子，再到色彩的强烈对比，谢崇逐渐摆脱了固有色的限制，融入了较多的主观情感。如《建设者》中黑白色是水泥钢筋城市的色调，《厚土耘生》中黑白色是天与地的存在；《中国蓝盔》中黑橙色是责任的坚守，《谁言寸草心》中黑橙色是母爱的颂歌。

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谢崇一直努力寻觅最恰当的版画语汇与时代进行碰撞，于线条，他打破了轮廓线的束缚，扩展为一种装饰之法；于造型，他以写实之力追求形象有装饰的美感；于色彩，他在黑色背景下力求寻找两色对比的魅力；于构图，他疏密对比纤微入画。这些手法的处理，都使得他的作品呈现出现代主义平面化艺术特征，具有目光一瞥就能深深抓眼球的视觉冲击力与消费性。

当代视觉文化赋予绘画以新的变革姿态，各个绘画门类获得了一种前所未有、源源不断的内生力与内驱力。风景绝佳处，应向高处行。作为青年版画创作者的谢崇，应在不断触碰社会现实中获得开垦审美的支点，直面即时发生的重大事件，在叙事特征、审美价值和人文情怀等方面打破同质化的束缚，向多元样态努力。

前方有着漫长开阔的道路，谢崇的思考和实践将成为指引他不断前行的明灯。