□郭婷

杨勇的诗歌美学在当下总能注入新鲜的生命活力，诗人始终在传统和当代的前行地带不断探索新诗古意，专注于凝神练字熬古韵，词锋锐利简洁毫无钝感，句式收束后韵味悠长，给人留下一种“曲中人不见，江上数峰青”的妙境。我们可从杨勇诗集《镜中的浮士德》中窥探一二。

作为十三节《三行诗》的第二节，开篇奇突，未见雪时，“还是冷”三个字一股冷意袭来，“幽蓝的雪野横过月夜铺毡子”是吞吐天地的气场。“遇到山林时它飘起”，相比于“横过”和“铺毡子”的迅猛之势，“飘起”二字做了减速，营造出轻盈与绵延的视觉效果和艺术氛围。这几个动词使得诗句有了玲珑剔透的生气，让静态雪景的画面感活跃起来。在北方，寒冷的日子比温暖时要漫长，诗人眼中更多的是一幕幕盛大的苍凉，无边旷野荒寂，而心中则站起一颗老松树的孤独与坚定，那便是写诗吧。

黑暗与雪，是杨勇诗歌里歌咏不尽的主题与意象，在思考生命与生存的本质向度上，他用诗意来逼近深处的虚无与寒冷，像他的摄影一样。“黑鸟梦里颠簸”，一个特写式的镜头意味深长，和“雪野”形成巨大与渺小的对比。“一两声寥落”，是古意的寥落，今朝的寂寞，空荡荡绵延无尽。身处于黑暗，不见灯火，就是迷途。

“散漫脚窝藏着天地深深浅浅的空响。”用在诗的结处，效果见妙，韵味如“空山不见人，但闻人语响”的空旷，如“山回路转不见君，雪上空留马行处”的惆怅，如“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的孤寂。“空响”二字反衬天地之间的安静与虚无，衬得整个画面更加生动，脚步之声似乎是打破沉寂的，实际上是以局部的暂时的响反衬出全局的、长久的空。

对杨勇来说，他看到身体里黑暗的部分，也看到不完整世界的真实不虚。他以现实主义的眼光介入到自我与世界的冲突之中，不断寻找着一种救赎与明亮之路，“空响”是留下了自己的印迹，也使得黑暗里发出了回声，诗人面对着自己，也面对着全人类。

这种三行为一小节的诗在他的诗集《镜中的浮士德》里还收录了很多，两行为一段或者三行为一段的句式也是杨勇搭建诗歌结构的特色，很像是对古典诗歌形式的现代构建，有绝句与律诗的起承转合，有对仗，有词的长短句般的格式，句式工整有章法。诗歌中三个字的小排比句式，也很有词的形式意味，比如《黑·津·京笔记》中的“风一吹，就掩面，就皱眉，就堕落”，《灵隐诗章》中“仍旧是颜，仍旧是色，仍旧是香”，《霜降记事》中的“尘世里，一些野兽奔，一些落叶游，一些毛衣走”，不禁让人想起“一川烟雨，满城风絮，梅子黄时雨”的句子。诗歌中三个字的动宾短语，文字简练而节奏感加强，有武侠小说的味道，非常灵动，比如《秋诗》中的“她卸绿衫，穿黄绸，换白袍，披黑氅”，《灵隐诗章》中“转灵隐，登高峰，闻古钟”“转青山，过栈桥，穿竹林，访施主”，《调频》中“我从早春里挑眼光，减包袱，拆栅栏，强颈椎”。

杨诗中字声配合严密，荡漾着独特的行云流水般的节奏呼吸和音乐质地，除上述列举之外，还有《秋诗》中的“乌鸦鼓噪，白马嘶鸣，须臾幻苍狗”“城市重声色，柳树仍婆娑”；《新年作》中的“谁花衣一闪？谁愁肠百结”……读起来都是朗朗上口的古典韵味。

从来多古意，可以赋新诗。现代诗换了一种主观的叙事方式，语言从逼仄的空间里挣脱出来，获得无边的张力，是更能表达现代人的精神的。杨勇不断挖掘、探索汉语新诗的“汉语性”，在古典美学范畴的传承中锻造现代主义精神，建立起了个人特色的写作话语，具有民族式的浪漫与力量。