□武凌 陈凌
舞台表演是音乐教学中不可或缺的一部分，是集音乐美、舞蹈美、形体美等于一体的艺术教育。音乐教学与舞台表演的融合是体现艺术教育与人文教育相结合的重要手段，是兼顾专业教育与德育教育的有效实践。鉴于此，采取加强统筹部署、优化教学目标、更新教学方式、加强师资建设等措施，有助于提升学生艺术审美水平与舞蹈表演技能、陶冶学生艺术情操，使学生逐步成长为德才兼备的艺术人才。
加强统筹部署
随着社会生产力的不断发展，大众对精神品质的追求越来越高。音乐教学与舞台表演本就密不可分，需要高校重视二者的融合实践，成立专门的融合实践指导小组，通过创新融合方式、完善顶层设计、落实制度保障等，实现音乐教学与舞台表演的深度融合。
一方面，高校应提高师生对音乐教学与舞台表演融合实践的思想重视，积极借助校内广播、校报校刊、校园宣传栏、互联网平台等进行宣传推广，为二者融合实践的顺利推进营造良好的校园环境。另一方面，高校应成立专门的融合实践领导小组，具体由高校党委书记负责、学院二级领导。结合本校办学治学特点与学生发展规律，制定包括融合教育课程设置、教材体系、教学计划、教学方法、教学内容等在内的多方面工作细则。同时，借鉴其他高校的融合实践经验与本校教师的反馈意见，融合实践教育工作小组应定期组织召开学术讨论会、研讨会等，邀请其他高校专家、学者和本校教学经验丰富的相关主体共同制定融合教育工作实施方案。此外，高校推进融合实践教育工作需要落实配套保障制度，在教务处、教研室、后勤保障处、学生处、财务处等多部门协同下，保障音乐教学与舞台表演实现深度融合。
优化教学目标
高校音乐教学与舞台表演的融合实践并非一蹴而就，而是需要长期付出、不断创新的过程。因此，高校音乐教学工作者要树立循序渐进的理念，通过优化教学目标、完善育人机制等措施，扎扎实实把融合实践教育工作做实做细，不过度追求融合实践教育效果的短期呈现，做好“长期作战”的心理准备。
在音乐教学与舞台表演融合实践中，除了注重音乐基础理论知识、舞台表演艺术体系知识的讲授外，需要舞蹈教师信任、尊重、关爱、宽容和鼓励学生，帮助学生树立理论学习自信、音乐表演自信、舞台表演自信。一方面，注重学生审美意识培养。高校音乐教师应加强艺术基本功训练，夯实学生审美能力与审美意识提升的基础；引导学生领悟不同艺术表演形式背后的人文精神与独特魅力，将音乐作品与舞台表演相联系，提升学生音乐审美。另一方面，鉴于音乐的变通性、灵活性、多样性等特征，高校音乐教学工作者在具体教学过程中应营造开放性的课堂氛围，积极与学生沟通交流，启发高校大学生的艺术想象、艺术创新，促使学生更好地进行音乐舞台演绎。
更新教学方式
高校音乐教学与舞台表演的融合实践是提升高校音乐教学育人质量、推动音乐表演专业创新发展的重要举措。因此，高校音乐教师应顺应学科发展的需求变化，更新育人理念和教学方式，为国家培育一批批德才兼备的艺术人才。
演学结合，唱演结合。在实际音乐教学过程中，高校音乐教师应以“理论学习+实践训练”“音乐歌唱+舞台表演”相结合的方式开展融合实践教学，包括理论知识、实践训练、唱演表演等。一是系统讲述理论性较强的课程内容，并加强理论知识考核，以激发学生对理论知识学习的积极性与主动性；二是注重实践教学，结合音乐教学、舞台表演等帮助学生进行发声、节奏、和声等方面的实践训练。同时，针对学生舞台表演技巧提供有效指导，全面提升学生唱演水平。
搭建实践平台。高校音乐教师应组织学生进行实践表演，开展集“校外演出、校内专业汇报、院级专业汇报表演、班级专业汇报演出、个人唱演舞台表演”等于一体的实践活动，鼓励学生积极参加合唱团、弦乐团、民族乐器演奏团等团队的演出，积累演出经验。例如，山东师范大学音乐学院始终坚持以学、练、演、创、赛为一体的艺术人才培养模式为特色，致力于培养一批具有卓越音乐表演能力和艺术创新能力的优秀人才，该院鼓励学生积极参加“专业技能大赛的舞蹈组比赛、美声组比赛、钢琴组、西洋乐、民族组、流行组比赛”，挑选优秀师生代表参加2023央视春节联欢晚会的表演，开展“喵吉卡杯”“祖国颂·青春梦”班级比赛，举办音乐表演专业艺术实践汇报音乐会等系列举措，旨在引导学生在实践活动中不断磨炼艺术品格，让艺术表演技艺更精湛，不断精益求精，追求卓越，大胆展示自我、挑战自我。
融入地方特色。在推进音乐教学与舞台表演融合实践过程中，可适当融入与地方特色音乐素材和舞台表演艺术相关的资源，帮助学生树立正确的审美追求，推动学生全面成长成才。例如，山东艺术学院创新音乐教学和舞台表演融合实践，充分依托本地特有的地方文化——沂蒙文化、齐鲁文化元素，将其融入民族舞蹈作品创作中，创作出的原创舞蹈作品《沂蒙母亲》《移山》成功获得全国舞蹈展演荣誉，作品蕴含着丰富的齐鲁大地艺术文化元素，借舞蹈作品向全国人民展现了山东人民爱党拥军、无私奉献的沂蒙精神和坚韧不拔、善良淳朴的优秀品质，此举有助于提升学生舞台艺术审美，增强地方音乐文化和舞蹈文化的影响力。
加强师资建设
音乐教师作为教学工作开展的主要实施主体，其人文素养、艺术素养与融合实践教学能力直接影响着高校音乐教学与舞台表演的融合实践成效。一方面，内培外聘。高校应高度重视音乐教师队伍建设，组建一支高水平、高素质的融合实践教师队伍。一是高校应注重人才引进，建立健全人才引进制度，严把人才质量关，加强对外聘教师思想政治、教学成果、教学经历、教学理念等的综合考察。同时，完善人才保障机制，包括新进优秀教师的住房、医疗、子女入学、职称晋升等。二是高校应针对现有教师的艺术情操、政治觉悟、教学能力和技能等，构建包括职前培训、职中培训和职后培训的系统综合培训体系；采取“纸笔测验+实践比赛+专家评课”等多通路培训的方式，提升音乐教师的融合教学能力。
另一方面，开展专项教育。高校需要切实加强学院教师队伍建设，对音乐教师展开专项教育。例如，高校可组织音乐学院、艺术学院、舞蹈学院相关教师共同开展教学研讨会、教学观摩会等，帮助教师厘清音乐教学与舞台表演融合实践的重心；成立专门的融合教育指导小组，组织院校院外优秀融合教育专家、学者共同对本校教师的融合实践工作进行监督、评价、指导等，为教师成长营造良好环境。
总之，音乐教学与舞台表演的融合实践是提高学生音乐素养和表演能力的重要途径，是推动学生全面成长成才，落实立德树人根本任务的题中应有之义。高校应高度重视融合实践育人工作，主动加强顶层设计、完善制度保障、建立融合机制，切实保障融合实践教学工作的顺利推进。
（作者单位：山东德州学院音乐学院 ）