孙鸿鹤

习近平总书记指出：“文化产业和旅游产业密不可分，要坚持以文塑旅、以旅彰文，推动文化和旅游融合发展，让人们在领略自然之美中感悟文化之美、陶冶心灵之美。”戏曲是中国传统文化的瑰宝，地方戏曲是地域文化、民俗风情、人文个性的集中体现。戏曲与旅游融合发展，不仅能提升旅游的文化内涵，还可以扩大戏曲文化的影响力，为地方经济社会发展带来新动能。

戏曲与旅游深度融合的成功经验

景点驻场演出。近年来，戏曲演员在旅游景区打造驻场演出品牌成为梨园行吸引更多受众的新尝试，在驻场演出中戏曲名家现身旅游景区演绎经典桥段，游客置身山水与庭院间获得鲜活的观戏体验。如陕西省戏曲研究院联合大雁塔景区打造的大型秦腔神话剧《西游记之唐僧收四徒》，情节跌宕起伏，人物造型新颖独特，舞台呈现美轮美奂，连续10场演出，场场爆满；桂林市戏剧创作研究院在两江四湖景区内小剧场打造的《桂林有戏》，集中向观众展示桂剧经典剧目中最精彩的片段。很多观众在景区看了《桂林有戏》后就喜欢上了桂剧，进而去其他地方看桂剧的演出。

沉浸式戏曲游。在北京园博园举办的中国戏曲文化周，观众、游客不仅可以欣赏到精彩的演出，还可以亲身参与各种互动体验活动，全方位沉浸在游园赏戏氛围当中；无锡拈花湾禅意小镇的拈花有戏·拈花湾戏曲生活节, 名角齐聚，景区各处可见戏曲美陈打卡点，更有主题客栈、国潮市集、花海美拍、戏曲大巡游等多维度沉浸式体验，让参与者感受并体验到戏曲文化的魅力，加深对戏曲文化的了解。沉浸式戏曲游，不仅让五湖四海的游客切身体验戏曲之美，也提升了旅游热度。

创新观演模式。曾火爆全网、好评如潮的越剧《新龙门客栈》把“环境式戏剧”驻演模式引入传统戏曲领域，让观众成为演出的一部分，获得更强的参与感，实现沉浸式观剧的体验。观演模式的创新让传统戏剧真正走进当代人的生活，以文化带动旅游，让生活融入文化。

突出绝活功夫。去年年底，“京剧鬼步”的视频火了，相关话题与内容登上抖音热榜、微博热搜，中华戏曲再次“火出圈”；桂剧《打棍出箱》也在网上小火了一把，绝活“三跌四出”“箱内换衣”震惊网友；川剧演员零距离为游客表演喷火和变脸绝活，技惊四座。戏曲绝活表演，给整个表演增加了光彩和魅力，是最吸引观众的表演要素，极受观众欢迎。

文旅结合传扬龙江剧的建议

龙江剧是黑龙江省的传统地方戏曲之一。浓郁的龙江地域风俗文化和人文情怀，赋予龙江剧粗犷火爆、泼辣幽默、载歌载舞的独特舞台艺术表演特色。龙江剧词曲通俗易懂，内容贴近百姓生活，深受广大群众的欢迎。然而，随着社会的发展和文化的多元化，龙江剧与一些传统舞台艺术一样, 面临着发展挑战和困境。应抓住我省冰雪旅游热的契机，借鉴相关省市成功经验，通过文旅深度融合，创新途径宣传和推介龙江剧，推动龙江剧创新发展，将旅游“流量”转化成文艺“留量”。

加大政策支持力度。统筹规划，给予龙江剧政策、制度、资金支持。在税收、创作、演出场所、演出补贴等方面给予更多政策倾斜和扶持。

在景区常态化驻场演出。将龙江剧演出与旅游深度结合，实现常态化驻场演出，在公共交通上增设戏曲院团的站点、增加戏曲院团位置标记。

创新驻场演出模式。借鉴《新龙门客栈》《桂林有戏》等戏剧演出的成功经验，应用虚拟现实技术，通过沉浸式观剧体验让观众更加深入感受龙江剧的魅力。

开展戏曲主题文化活动。开发适合年轻人消费的戏曲元素特色业态，如戏曲旅拍、戏曲跨界演出、戏曲国风快闪、戏曲主题客栈、戏曲主题轻餐饮、艺术家工作室等，以此吸引更多年轻人。同时强化龙江剧的手绢绝活、抖腕花等专业基本功绝活展示。

打造多样化传播方式。通过旅游景点和公共场所的广播和广告屏等传统方式，微博、抖音、B站、视频号等新媒体，“云剧场”“云演出”等线上平台，扩大传播范围。开发龙江剧文创产品，如主题文具、服饰、食品、工艺品、手机壳、抱枕、手提袋、书签、音乐盒等。

用家乡戏讲好龙江故事。在旅游景点长期演出《萧红》《木兰马旭》等承载浓浓家国情怀、充满艺术感染力的龙江剧艺术精品，让广大游客充分感受龙江的文化之美、历史之美，扩大黑龙江文化影响力。

（作者单位：黑龙江省社会科学院）