□黄虚怀 张景贤

高职音乐专业教育旨在培育能够适应音乐行业发展需求的专门人才。但在人才培养实践中，高职音乐专业教育面临如何将课程设置与行业需求对接、如何整合实践教学资源、如何加强专业师资力量等挑战。在此背景下，改革现行的高职音乐专业人才培养模式、推进产教融合，是当前教育改革的重要任务。产教融合旨在实现教育与产业需求的无缝对接，提升人才培养质量。基于产教融合，高职院校需从课程体系、师资队伍、人才培养、实效评估四个维度，构建音乐专业人才培养新模式。

基于校企合作的实践课程体系构建

高职院校需紧密围绕音乐市场特征和音乐行业发展需求，与企业合作制定适应行业的课程体系，在音乐制作、演出策划、市场营销、版权管理等领域发力。根据行业反馈和技术发展更新课程内容，以确保课程的前瞻性与适应性。在课程教学方面，教师应采用行为导向教学法，通过模拟真实工作场景，让学生模拟从项目构思到成品制作的全过程，包括音乐创作、编曲、录音、混音等环节；也可以设计模拟演出项目，让学生分组策划一场音乐会或音乐节，包括场地选择、节目编排、宣传推广等实际操作；可以设计一系列与音乐行业相关的实际问题，如版权问题、市场营销策略等，让学生通过研究和讨论找到解决方案。上述教学策略，可以让学生通过主动学习和解决实际问题来深化对音乐知识和技能的理解，为未来职业生涯奠定坚实基础。

“双师制”教师队伍建设

高职院校可聘请合作企业的优秀员工、管理人员等作为兼职教师，与校内教师共同指导学生，组建高水平的“双师制”教师队伍。校内教师与行业专家需共同讨论并制定教学计划，确保课程内容既涵盖理论知识，又包括行业实践技能，通过指导学生参与音乐制作、演出策划等实际音乐项目，将理论知识应用于实际操作中。同时，高职院校可以安排音乐教师前往音乐制作公司、演出机构、唱片公司等企业进行实践学习，鼓励教师参与音乐制作、演出策划、市场推广等实际工作，了解音乐行业的最新动态和实际操作流程。此外，高职院校需建立“双师互联”机制，推动本校教师和行业导师定期进行研讨。本校音乐专业教师课与行业导师交流，了解行业发展趋势和新技术。而行业导师可以学习学校教师的教学方法，如项目驱动教学、案例教学等，强化实践教学效果。

以产学研为中心建立三维导向人才培养框架

在课程导向方面，推进跨界融合的人才培养方式。高职院校应鼓励音乐专业学生修读其他艺术领域（如美术、舞蹈、戏剧）以及非艺术领域（如心理学、历史、哲学）课程，促进知识面的拓展和思维方式的多元。同时，高职院校也要开发融合性课程，如音乐与科技的结合（电子音乐制作、音乐软件开发）、音乐与文化的融合（世界音乐研究、民族音乐学）等，培养学生创新能力和跨文化理解力。在实践导向方面，推进协同合作的实践平台建设，包括音乐技术实验室、创作工作室等，让学生在真实的工作环境中实践音乐技能，如参与音乐制作、演出策划、版权管理等。在交流导向方面，高职院校可以通过国际交换生项目、海外实习、国际音乐节参与等方式，拓宽学生国际视野，增强跨文化交流能力。院校也可以定期邀请音乐行业的专家来校举办讲座和开设行业辅导小班，分享行业经验和最新动态，增强学生对行业现状和发展趋势的理解。院校应鼓励学生参与国内外的学术会议和研讨会，与学术界和产业界进行深度交流，提升研究能力和专业影响力。

建立多元的培养实效评估模式

为了确保人才培养模式的有效性，高职院校需要探索多元化的音乐专业人才培养实效评估模式，重点评估教学条件、人才培养质量、师资建设三个方面。高职院校需定期对教学设施和资源进行评估，确保其满足教学和实践需求。例如，院校应定期对学校乐器、录音设备等教学设施进行检查和更新，同时也要对合作企业内的教学设备进行检查，确保它们处于良好应用状态。高职院校需建立全面的学生能力评价体系，包括理论知识、实践技能和职业道德等，以考试、实践项目、实习表现等方式，全面评估学生能力和素质。高职院校需对教师的教学能力和科研水平进行定期评估，提升教师团队整体素质。例如，院校可以通过学生评价、同行评审等方式，评估本校音乐专业教师以及企业指导教师的教学效果，并根据评估结果进行相应的培训和提升。

本文系2023年度湖南省教育厅科学研究项目（一般项目）：产教融合视阈下高职音乐表演专业“音乐+X”人才培养模式研究（编号：23C0535）。

(作者黄虚怀系湖南大众传媒职业技术学院影视艺术学院讲师；张景贤系湖南工程职业技术学院副教授)