□许花蕾

艺术设计教育是民族文化传承创新的重要载体，课程思政建设需立足国家文化战略需求，以“立德树人”为根本，探索“专业+思政+文化”三位一体的育人模式，将中华优秀传统文化基因融入设计人才培养全链条，推动民族文化创造性转化与创新性发展，引导学生立足时代、扎根人民、深入生活，牢固树立正确的艺术观和创作观。

优化课程体系，融入民族文化思政内核

明确目标定位。将“文化自信”作为课程思政核心目标，制定《艺术设计类专业课程思政建设指南》，明确民族文化传承创新的量化指标，如传统元素转化率、原创文化设计作品占比等，推动艺术设计专业教育与思政教育深度融合。深入挖掘各类艺术设计课程中的民族文化思政元素，将其有机融入艺术设计专业课教学内容，在相关课程实施课程思政中找点连线的基础上，整合各类艺术设计课程中民族文化思政元素的价值模块，扩展艺术设计类专业课程思政教育的“面”，构建课程思政的教育内容体系。

重构课程模块。构建“必修+选修+实践”三级课程体系。艺术设计类专业必修课增设“中华造物智慧”“异彩纷呈的民族文化”等理论课程，让学生理解民族文化的深厚底蕴与独特价值；选修课设计“苗族刺绣艺术设计”“江南园林空间美学”“黄河流域剪纸文化”等特色专题，引导学生从民族文化的哲学思想、审美观念中汲取现代设计的创新灵感：实践课引入具有民族文化特色的设计项目，如少数民族传统村落的文化景观设计、地方民俗文化的数字化展示设计等，引导学生切实感受民族文化的博大精深，增强对传统手工技艺的保护与传承意识，在实践中深入理解民族文化与现代设计的结合点，切实提高艺术设计的创新与实践能力。

创新教学方法，激发民族文化传承活力

采用案例教学。选取具有代表性的古今民族文化设计经典案例，引导学生从设计理念、文化元素提取、表现手法、社会影响等多个维度进行深度剖析，明确如何在现代设计中传达民族文化精神，进而加深对民族文化的理解与应用。

运用情境教学。加强与博物馆、文化馆等教育基地的合作，持续开发数字化民族文化体验产品，如古代集市、传统手工艺作坊等，近距离感受文物的文化内涵，拓展艺术设计专业课程思政教学知识；组织实地考察，带领学生深入民族地区、历史文化名城、传统手工艺村落等，亲身体验民族文化的原生环境，从传统器物、典籍等载体中提取艺术设计元素，将其中蕴含的民族文化内涵与现实设计紧密结合，古为今用，转化为符合当代审美的设计语言，能够在继承中创新、在创新中继承，实现传统民族文化的现代化转变。

实施项目驱动教学。与行业企业共建实训基地、实践教学平台等，选取具有价值的艺术设计实践问题作为双创项目，引导学生真题实做，在双创实践中培养学生敢创会创的品质，加强专业建设和内涵发展，提高人才培养质量；鼓励学生参加“京津冀高校铸牢中华民族共同体意识文创大赛”“全国大学生民族建筑设计大赛”“民族服饰设计大赛”等活动，深入挖掘提炼我国各民族特色形象、文化元素、标志符号，以赛促学，提高学生创新实践能力与文化传播能力。

提升教师素养，强化民族文化传承引领

提升教师文化素养。实施“名师传薪计划”，组织教师赴敦煌研究院、蜀锦织绣博物馆等文化机构研修，系统学习民族文化知识，了解艺术设计中民族文化的价值创造与需求特征，加强民族文化在艺术设计类专业课程思政教学中的应用。组织教师参加文化考察活动，深入文化底蕴深厚的地区进行调研学习，如前往少数民族聚居地、历史文化名镇等，亲身感受民族文化魅力，收集一手文化素材，深入挖掘民族文化内涵，将研究成果融入教学，增加教学的文化深度与学术性。

强化课程思政能力。建立完善的民族文化教育资源共享机制，搭建高效的艺术类专业课程思政教学交流平台，支持教师常态化开展典型经验交流、现场教学观摩、教师教学培训等活动，探索民族文化元素在艺术设计类专业课程思政教学中的创新应用，营造浓厚的研究氛围，促使教师间相互启发中强化课程思政建设意识；充分发挥教研室、教学团队等基层教学组织的引领作用，推动艺术设计类专业教师、辅导员、思政教师结对共建，常态化开展课程思政教学教研活动，推动艺术设计类专业课程的思政建设向纵深发展；依托高校教师网络培训中心、教师教学发展中心等，将课程思政理念与实践全面融入教师的岗前培训、在岗培训之中，提升自主实施课程思政的积极性，为促进民族文化创新传承奠定基础。

（作者系广西城市职业大学艺术设计与文化传媒学院副教授）