□刘洁

融媒体并非实体媒体，而是一种全新的传播模式，强调整合报纸、广播、电视、电影，甚至短视频等具有不同优势的媒体，实现资源共融、宣传互融等目的。融媒体以互联网平台为载体，随着信息化技术的发展而不断更新，以视频、互动节目、图文等方式呈现民族音乐文化，调动不同受众通过融媒体平台进行互动，共同推动民族音乐创新性发展。显然，融媒体背景下民族音乐不再是相对孤立的实体文化，而是与世界各地音乐元素进行交流和碰撞，逐步形成动态、流动的文化网络和形态，实现创造性转化与创新性发展。这有赖于国家、社会、机构等主体融合，共建民族音乐资源库、创新民族音乐沉浸式传播方式，保持民族音乐传统特色与现代元素之间的平衡，促进中国民族音乐持续兴盛。

共建民族音乐“双创”发展新格局

融媒体背景下民族音乐“双创”发展，需要国家发挥宏观调控作用，及时健全民族音乐作品版权保护政策、民族音乐文化传承政策、国际交流政策、原创民族音乐人才培养政策等，确保民族文化创新发展有法可依。事实上，国家于2023年成立中国民族音乐普及推广中心，已经在北京、广东、四川、湖南等地成立推广中心；各中心代表在2024年工作会议中共同探讨民族音乐作品创作、民族音乐研学活动、青少年美育示范展演等工作，明确社会力量合作推广民族音乐的重要性。据此，应从根本上肃清民族音乐的融媒体发展环境，维护原创者合法权益，严厉打击侵权行为；设立民族音乐创作、音乐文化研究专项基金，鼓励民族音乐文化传播；出台政策支持国际音乐节、民族音乐“双创”发展研讨会等活动举办，为民族音乐国际化发展指明方向。地方政府应通过官网、微信公众号、抖音官方账号等渠道及时公布政策；还可与主流媒体合作，利用报纸、广播、电视、短视频等渠道，广泛宣传民族音乐创新发展政策。社会机构、组织等应响应政策，及时构建民族音乐保护和传承的融媒体矩阵，定期发布民族音乐作品、民族音乐创作故事、民族音乐发展现状等内容；充分发挥融媒体平台互动功能，让受众参与文字、图片留言，表达自身对民族音乐文化的看法、感悟等，增强文化归属感。各省市群众艺术馆与文化馆、优质培训机构联动，开展民族音乐文化宣传活动，让更多民众感受民族音乐文化魅力。

教育赋能，构建“大中小学+社区”音乐美育共同体。高校音乐专业教师联合开展“民族音乐进校园”活动，走进中小学课堂，开展专家课堂、民族音乐互动演出、民族音乐排练指导、学术交流等教学形式，使得民族音乐艺术教育实现下沉传播实践，推进民族音乐从舞台到课堂教学的普惠性转化，实现新时代的创造性转化。学校间加强合作，举办音乐联谊赛、民族音乐会，为学生提供展示学习成果的舞台；通过主流媒体宣传比赛和活动过程，或者进行互联网直播，引发社会关注。文化企业为有志于传承民族音乐文化的人才提供奖助学金支持、搭建专业演出平台，配合学校、政府培养高素质、专业的原创音乐人才。

协同构建民族音乐“双创”发展资源库

融媒体背景下，人工智能等技术成功拓展了民族音乐创作空间，使得民族音乐创作更加随性、自由，风格更为多元。民族音乐推广中心已经具备优质的民族音乐资源，可联合市级文化馆打造民族音乐文化资源矩阵，进一步借力中央民族乐团、中国音乐学院、中央音乐学院、四川音乐学院等专业高校，围绕民族音乐“双创”之路，开展民族音乐保护经验交流、活态展示、案例展示、主旨演讲等交流活动，共享民族音乐优质资源。由教师、学者组成民族音乐研究机构，对已有的民族音乐文化史料进行整合，并深入民族地区开展田野调查，进一步搜集民族音乐相关资料，共同开展民族音乐“双创”发展理论研究，构建数字化民族音乐文化资源库，为民族音乐的创造性转化和创新性发展提供内容支撑和科学指导。

AI赋能民族音乐资源整合，强化民族音乐作品创新性和现代性。民族音乐创作者借助人工智能工具，实施人机协同创作模式，稳步提升创造力。可借助市场上较为成熟的酷狗音乐、网易云音乐等AI音乐创作软件，运用软件附带的AI谱曲、AI写歌等功能，与系统进行互动，创作能够表达自身情感且风格各异的民族音乐作品；与Suno平台对话，输入民族音乐创作主题、流派、情感和男女声等要求，填充简单的歌词内容，平台即可在几秒钟内生成民族音乐作品。创作者进一步借助人工智能算法工具，从平台生成的结果中提取所需资源；发挥人工智能深度学习的功能，结合民族音乐理论资源、民族音乐演出音视频资源，整合融媒体背景下民族音乐受众心理变化等数据，通过人工智能整合、分析数据，对民族音乐作品进行深度加工，助力民族音乐在融媒体语境中稳步实现创造性转化和创新性发展。

创新民族音乐“双创”活态发展方式

融媒体背景下，民族音乐已经不仅仅是文化符号，还是中华文明现代化转化过程中的价值锚点和实践载体。应明确民族音乐并非“博物馆艺术”，而应该是可对话时代的活态文化，进而创新民族音乐活态发展方式。2025年，中央音乐学院联合厦门市人民政府主办“中国民族音乐周”，集结国内十余所专业音乐院校、由近百位演奏家打造多元民族音乐文化碰撞视听盛宴。中央音乐学院青年教师集体演奏胡琴，展示中国民族音乐新生代演奏实力；音乐系学生展示民族音乐吹拉弹唱技巧，推动民族音乐从专业院校走进大中小学、社区、广场，成功实现活态传承。近年来，全国多地艺术院校师生、专业音乐团组成城市音乐志愿者，前往城市中最具代表性的生活场景中展开民族音乐表演，将二胡、琵琶、箜篌、唢呐等民族音乐和潮流元素相融合，打造极具鲜明识别度的风景线，使得民族音乐“飞入寻常百姓家”。

与电影音乐融合发展，推进民族音乐走向世界。中国电影的国际传播水平不断提升，直接带动民族音乐国际传播发展，提升其创新性发展水平。融媒体背景下，中国电影音乐将创新精神作为重要动力，更加注重音乐和电影画面的结合，注重对民族音乐的继承和创新，以推动民族音乐和电影音乐同时迈向新高峰。《哪吒之魔童闹海》将国家非物质文化遗产——侗族大歌、唢呐艺术与电影的奇幻故事相融合，赋予影片以中国文化特质及恢宏气势，还吸纳国际乐团，成功打造民族音乐与世界音乐元素融合的典范，使中国民族音乐“双创”发展路径得以创新。

本文系教育部人文社会科学规划基金项目《环阿勒泰草原丝绸之路乐舞文化的历史交流与发展》的阶段性成果（课题立项号：23YJA760063）

（作者系新疆师范大学音乐学院副教授）