□唐禹

新媒体时代，信息传播方式发生深刻变革，在此背景下高等教育也在不断寻求转型发展，顺应新媒体时代发展趋势，借助新媒体工具、运用新媒体技术，高质量完成立德树人根本任务。高校声乐教学作为音乐教育的重要环节，既需要传承音乐艺术的精髓，还需要培养具备创新思维和实践能力的复合型人才。在新媒体浪潮冲击下，传统声乐教学模式存在的局限性逐渐显现，如何将新媒体工具和技术与声乐教学有机融合在一起，构建科学有效的创新范式，是当前高校音乐课程中声乐教学急需解决的课题。

打造数字化教学平台，精准供给与动态更新资源

资源体系精细化设计。对于新媒体时代的声乐教学，需要建设一个分层分类、多维关联的资源库，以满足不同阶段学生的差异化需求。基础理论模块：在理论知识学习过程中，有很多抽象概念需要理解和掌握，教师在具体教学实践过程中可以利用新媒体工具和技术使抽象概念具象化。例如，在讲解发声原理这一知识点时，借助声波可视化工具，将声音转化为动态频谱图，直观呈现声音的变化趋势。技术训练模块：针对音高、音色、节奏、咬字等专业技术方面的训练，可以配合AI技术中的智能评分，对学生表现展开多维度评估，最终生成可视化报告，标注出具体的薄弱环节与改进建议。艺术实践模块：音乐有不同的风格和表现形式，帮助学生了解不同风格之间的差异，才能更好地在实践中选择适合自己的音乐种类，可以对经典曲目进行数字化解析，利用AI技术对不同唱法、曲类的频谱特征进行对比分析，为学生提供精准参考数据。

资源动态化更新机制。新媒体时代，声乐教学资源来源不能仅仅局限在书本上和教师的经验之谈上，应依托互联网平台，通过大数据监测实现不同用户之间的共创，形成资源库，并对其进行动态更新，实现资源的持续迭代。建立行业资源实时采集通道：实时关注行业最新发展动态，将国内外流行的音乐作品纳入资源库中，作为教学素材使用，可以是各项专业赛事中好评如潮的作品，也可以是网络平台上一夜爆火的音乐，还可以是行业内大师级人物的最新产出。实施师生共创计划：在完成理论知识的积累和专业技术的锻炼后，鼓励学生自己创作，并对学生创作出的作品进行专业调整和改编后，作为优秀案例纳入资源库，形成声乐教学课堂上“教学—创作—反馈”的闭环。开发智能推荐系统：通过大数据技术分析学生浏览记录、学习行为、风格偏好，为其生成个性化学习路径，并优先推送相关作品以及配套的技术训练视频，帮助其更好地实现“术业专攻”。

利用沉浸式技术赋能，打破传统声乐教学的限制

VR/AR营造虚拟化场景。与文学、理学等门类依赖课堂教学不同，艺术门类更多需要学生亲身体验，声乐教学亦是如此。高校声乐教师应利用新媒体技术为其营造沉浸式氛围，帮助他们更快、更好地成为专业人才。虚拟声场训练系统：通过VR技术搭建虚拟教学、训练场景，为学生还原不同声场环境，沉浸式体验在不同声场环境中混响、回声等存在的具体差异，以便他们更好了解自己的声音，在日后学习训练中作出精准调整。AR可视化教学工具：邀请相关领域的专业人士利用增强现实技术，为声乐教学课堂开发设计发声器官AR透视镜，使用该透视镜可以帮助教师和学生在日常教学和实践中，对喉部运动和声波波形进行实时记录并显示出来，以更加直观的方式呈现发声机制。

AI驱动实时反馈与创作。构建AI声乐分析系统：人工智能技术能够通过整理分析大数据，生成系统性报告，帮助学生明晰自身不足之处，还能提出调整优化建议。例如，在学生演唱作品时，通过声音、面部表情、体态动作等多维数据，分析出是否精准表达了歌曲，还可以通过镜像对比功能将其与大师级表演艺术家的声波图谱进行逐帧对比，标注出差异之处并相对应生成系统化调整方案。智能伴奏与即兴创作工具：人工智能技术现有的实时伴奏生成器是基于深度学习的产物，能够为学生即兴演唱匹配不同风格的伴奏，供学生选择；学生在进入创作阶段后，可以将自己即兴的灵感记录下来，借助AI智能推荐引擎，对旋律和词曲进行修改润色。

元宇宙教学模式探索。元宇宙教学模式是伴随人工智能技术更新而出现的新产物，能够强化学生在场感和体验感，打破传统教学模式的时空限制，激发学生学习兴趣。建设元宇宙声乐教室，通过虚拟现实和增强现实技术，让学生在元宇宙世界里上不同的大师课，还能在课堂上与大师实现实时交流与互动，既能够解放教师，还能够为学生提供更专业、更全面的教学。设计虚拟音乐节平台：在虚拟世界中组织开展各类音乐交流活动，鼓励学生积极主动参与其中，并通过AI技术实时接收观众的评价反馈，通过演出、比赛的方式检验自己的学习成效。

运用多样化教学方法，激活课堂生态与跨学科思维

游戏式教学与社交式学习。教学方式游戏化：在课堂上设置不同游戏环节，通过游戏的方式完成知识的讲解和能力的训练。例如，在让学生了解音阶时，可以进行音域挑战赛，邀请学生逐级挑战；在纠正方言发音时，可以设置咬字迷宫环节；在训练复杂节拍时，可以通过节奏大师比赛等。学习方式社交化：传统教学模式下，学生学习方式较为单一，主要依靠“听”。新媒体时代，学校应为学生提供更为广阔的学习平台，如定期组织举办线上线下活动，包括云合唱、主题翻唱等，让学生在社交、娱乐过程中内化理论知识，以此检验平时的训练成果。

跨学科协同教学机制。声乐课堂可以与新媒体技术相关的其他专业有机融合在一起，实现跨学科协同教学，例如，与计算机专业可以合作开发AI声乐训练机器人，借助计算机专业教师的专业能力，为声乐教学提供帮助，通过AI声乐训练机器人，可以实时监测学生发声数据，辅助教师精准掌握每一位学生在发声时的气流速度、喉部压力等，以便对学生进行指导和纠正，大大降低了教师教学难度。与数字媒体艺术专业联合设计虚拟演出场景，邀请数字媒体艺术专业教师为特定的教学内容、教学任务定制专属的交互系统，在具体实施过程中提供技术指导。

翻转课堂与微课教学。顺应新媒体时代的课堂一定是师生角色互换的翻转课堂，教师不再是课堂主导，激活学生在课堂上的主人身份，在教师引导下自主学习。鼓励学生在课前依托互联网平台的学习资源，自主完成知识学习，将课堂时间更多用于重难点突破、作品研讨，还可以进行即兴表演；开发专题性的系列微课，以5-10分钟短视频的形式呈现，聚焦学生在学习过程中涉及的重难知识点的讲解，推送到相关专业学生手中，便于学生在日常生活、娱乐过程中利用碎片化时间进行学习、更好地掌握。

（作者系阿坝师范学院音乐舞蹈学院副教授）