□杨倬雅

钢琴演奏的玄妙之处不仅在于演奏者能够借助肢体语言呈现出视觉上的动静效果，还可借助音乐作品在动与静的变幻中带给听众不同的听觉感受。因此，重视动与静的关系处理，才能在动静变幻、平衡中实现艺术的升华，淋漓尽致地展现钢琴演奏的美学魅力和情感张力。

从技巧把控入手，彰显动静融合之美。节奏、旋律、和声是音乐的核心要素，钢琴演奏动静的处理也集中体现在这些方面。其一，通过演奏者对节奏、旋律的处理来体现动静融合。演奏者要表达动静融合之美时，应妥善处理弹奏速度、力度、旋律等，立足作品的音乐调性、音乐风格和艺术情感，以作曲者的创作理念、情绪基调、叙事脉络等为逻辑进行技巧选用和策略调适，使音乐作品的动静融合更为流畅、自然。以狂想曲、变奏曲为例，该类音乐作品整体风格和旋律较为明快，演奏者在表演时应通过弹奏力度大小的频繁变换、力度轻弱的频繁切换来体现动静融合，既要注重在高潮段落中增加“静”的蓄势，也要注重在幽静中增加“动”的铺垫，赋予音乐作品更多的艺术感、层次感。其二，以和声的方式体现动静融合。音乐作品中柔美纯净的和声多用于表达音乐的静态美，而较快的和声节奏则会使音乐的整体氛围更为活跃，演奏者可应用不协和和声来表达矛盾、紧张等特殊情感。其三，应用休止符既体现对立面的融合，又使情感表达更富有层次。演奏者可在表达音乐情感的过程中巧妙融入休止符，用无声状态下的余音震动去表达动，用有声状态下的静默休止去表达静，使音乐作品更具生命力。

从动作体态入手，彰显动静融合之美。无论动态的肢体语言抑或是静态的肢体语言，都体现着演奏者对音乐作品的理解与感受，演奏者要将音乐演奏过程中的所悟所感准确无误地传达给外界，肢体语言的合理表达也至关重要。因此，演奏者可在钢琴演奏中借助肢体动作的律动来展现动静融合之美。演奏者可随音乐节律规律性摆动身体，通过动作幅度、力度、空间等的变幻演绎动静之变。以圆舞曲为例，该类钢琴音乐作品常出现于各类社交场合，作品旋律节奏轻松、愉悦，演奏者可借助肢体动作的挥动幅度、抬举频次、起落大小等来演绎动静融合之美，增强钢琴表演效果。演奏者可通过调整呼吸来体现动静融合。以德彪西（Debussy）的《月光》为例，该作品旋律缓而轻、慢而舒，演奏者在演奏过程中会尽可能减小运动幅度、舒缓呼吸节奏，放松全身心，使手臂、肩部自然地垂下来，随着音量逐渐减弱，身体也应从前倾的状态逐渐转回到正直位置，以充分表现月色的朦胧、幽静。此外，演奏者还可通过由动到静、由静到动的过渡转变处理动静关系。演奏中，演奏者通过“手静心动、手动心静”的强化练习，实现尾音衰减、静态余音、延音等的巧妙处理。

从音乐理解入手，彰显动静融合之美。钢琴演奏中，演奏者的技术动作、肢体形态等都建立在其对音乐作品理解的基础上。因此，演奏者可通过对音乐作品内涵、情绪情感等的理解诠释动静融合之美。引导演奏者增进对音乐作品的理解，通过逐句逐段拆分、剖析，形成对音乐作品结构特征、文化内涵、节奏走势等的精准把控，同时融入自己的思想、理解，将音乐作品中的动态交替演绎得精准到位，避免为了静而静、为了动而动，出现一系列机械式动作。同时，动静融合之美的动态演绎虽强调动态变化与节奏变化相一致，但是演奏者要真正做到于动态之处饱满有力、静态之处轻柔舒缓，需要在动静关系的处理上多一些前瞻性、规划性和掌控力，做到动态高潮处从容冷静而不失序，静止处的情感延伸和细节处理巧妙恰当而不失张力。因此，演奏者要清楚音乐节奏的情绪波动、情感走向，提前了解下一段落、乐句的情感基调和动作要求，才能在演奏时增强走势预判和节奏调控，从而通过动作、技巧、身心等的变化让情感表达更为具象。另外，留白手法的运用也是演奏者对于音乐作品理解的重要体现。音乐曲目虽是固定的，但不同演奏者会基于自身的理解，选用不同的技术处理手法，使音乐作品的层次截然不同，同时听众会结合自身的思想意识对音乐曲目进行个性化的建构。所以，每一次演奏都是独一无二的，每一次的听觉体验和审美感受也都是不固定的。因此，演奏者可应用恰到好处的留白技术，既融入自身思考，也留给听众更大的思考空间和想象空间，呈现出一种“此处无声胜有声”的感觉，在高阶处理中将动静融合之美的意境感受权交还给听众，带领听众在沉浸式感受之余重回灵魂之静。

（作者单位：重庆师范大学）