□谷静盈

古筝作为极具代表性的民族传统乐器，是传统文化和艺术底蕴传承与发展的具体体现，其教学质量关乎民族音乐人才培养和传统文化传播实效。美育背景下，创新教学模式以提升教学质量是高校古筝专业建设的核心任务。立足高校古筝教学实际，尝试从优化课程体系与教学内容、创新教学方法与手段、完善教学模式组织与运行机制三个维度展开探索，构建更具时代性、针对性的古筝教学体系，提升学生专业能力与综合素养，促进传统古筝艺术创造性转化和创新性发展。

优化课程体系与教学内容。构建分层模块化课程体系。高校应结合学生个性化学习差异，按照能力进阶规律科学设置古筝教学梯度，使不同水平的学生在适配的教学节奏中实现稳步提升。分层教学除注重规范训练学生基本功外，也要引导学生深度理解流派风格，还应突出艺术创作与舞台实践的综合培养，形成由浅入深、层层递进的教学结构；分层教学要依据学生入学考核成绩与专业基础，将学生划分为初级、中级、高级三个层次。其中，初级阶段重点强化指法规范与基础曲目演奏，中级阶段引入河南筝派、山东筝派等不同流派的代表性作品与演奏技法，高级阶段侧重原创作品编配与舞台表演综合训练。在此基础上，积极推进跨学科融合，将古筝专业学习与音乐理论、数字技术、传统文化等内容有机结合，帮助学生建立完整的知识体系，提升学生综合艺术素养，增强专业发展的后劲与竞争力。开发数字化互动教学资源。借助现代信息技术打造数字化互动教材，将直观示范演示和细致指法解析、系统练习指导融合在一起，为学生提供便捷高效的自主学习载体，显著提升课后练习的规范性与有效性。教材内容可以按照一定比例平衡传统经典与现代作品，传统部分包含《渔舟唱晚》《高山流水》等名曲及流派技法解析，现代部分引入《云裳诉》《层层水澜》等融合当代音乐元素的作品，同时增加流行音乐改编曲目来提升学生时代适应力。

创新教学方法与手段。推行混合式与虚拟仿真教学。高校古筝教师应将线上自主学习与线下精准指导相结合，依托线上资源能够反复观看的优势，帮助学生提前熟悉基础技能并梳理知识要点，再把课堂时间集中用在难点突破、个性化指导与艺术深度解读方面，从而大幅提升课堂教学效率。借助虚拟仿真技术模拟出真实的演出场景，为学生提供沉浸式训练环境，帮助他们适应舞台氛围并调整演奏心态，提升临场应变能力与舞台表现力。引入VR技术设计古筝舞台模拟系统，设置观众席、灯光、音响等演出要素，让学生通过佩戴设备进行反复演练，系统会自动记录演奏稳定性、情感表达等相关数据，教师根据反馈针对性调整训练方案，实现从技术练习到舞台呈现的无缝衔接。强化实践导向与协作学习。坚持用以演促学和以赛促练的方式常态化开展艺术实践活动，为学生提供丰富多样的展示平台，让学生在真实表演过程中积累经验、提升技艺。把学生分成五人小组，定期开展《春江花月夜》合奏版这类重奏曲目的排练工作，要求小组成员相互配合好节奏、音色以及情感表达，并引入互评和教师点评机制，强化学生团队协作意识，还要借助合奏比赛增强学生的集体荣誉感。此外，将实践表现纳入综合评价体系，引导学生重视舞台实践、提高自身艺术应用能力，推动教学朝着综合素养培育的方向转型。

创新教学模式的组织与运行机制。搭建教研协同与行业联动平台。高校应依托工作室、创新团队等搭建师生协同发展载体。成立古筝教学创新工作室，由专业教师牵头吸纳优秀学生参与，定期开展解决快速指序技巧难点等教学问题研讨，并把研究成果转化成教学案例或微课视频。同时，鼓励师生共同申报教改项目并发表相关论文，以此实现教学与科研的双向赋能。加强校际交流与行业联动，引入优质教学资源与前沿艺术理念，让古筝教学紧跟行业发展趋势，丰富教学形态并拓展育人空间，形成开放协同、共建共享的教学格局。完善实践学分与教学激励机制。制定《古筝专业实践学分认定办法》，明确规定学生参加省级以上比赛获奖能置换2学分，只要学生举办个人音乐会或者参与校内外展演累计20小时就可置换1学分。设立古筝创新奖学金，针对在创作、表演等方面表现特别突出的学生给予奖金和荣誉证书。设立教学创新奖励基金，对在课程改革、教学方法创新、实践教学探索等方面取得突出成果的个人与团队给予支持和激励，努力营造崇尚创新、勇于探索的良好教学氛围。

（作者单位：西华师范大学）