□时嘉忆

非物质文化遗产（以下简称“非遗”）作为民族文化基因的载体，承载着世代相传的技艺、情感与生活智慧；艺术疗愈作为一种以艺术为媒介的心理干预方式，核心在于通过创造性表达与感官体验，缓解心理压力、滋养心灵世界、实现自我认同。二者的深度融合并非简单的技艺叠加，而是形成“非遗传承赋能艺术疗愈本土化、艺术疗愈助力非遗活态化”的双向赋能格局。

以技艺实操为纽带，让非遗传承成为疗愈过程。非遗技艺的手工实践性与艺术疗愈的“创造性表达”理念高度契合，通过将非遗技艺进行科学拆解，结合不同群体的心理需求与接受能力，设计分层级、易操作的疗愈实操模块，让参与者在学习技艺、完成创作的过程中，既实现心理疏导，又推动非遗技艺的大众化传承。在实操模块设计上，兼顾非遗技艺的核心精髓与疗愈的实用性，避免过度简化造成非遗技艺失真，同时避免过于复杂而影响疗愈体验。对于入门群体，简化技艺流程，聚焦基础操作环节，重点培养其专注力与动手能力。如剪纸技艺重点训练基础裁剪手法，陶艺技艺聚焦泥土塑形的基础动作，让参与者在重复、专注的操作中释放焦虑、平复情绪。对于进阶群体，逐步融入非遗技艺的核心技法与文化内涵，引导参与者在创作中融入个人情绪与当代审美，达到“技艺提升、情绪释放、文化理解”的三重效果。同时，明确非遗代表性传承人的双重角色，既是技艺的传授者，也是情绪的引导者，在传授技法过程中，注重观察参与者的情绪变化，通过鼓励式引导、个性化指导，帮助参与者克服创作困难，在完成作品的成就感中获得心理滋养，进而主动了解非遗技艺文化背景，实现非遗传承的潜移默化。

以文化共鸣为核心，让疗愈过程深化非遗传承。非遗的价值不仅在于技艺本身，更在于其背后承载的集体记忆、民俗内涵与人文精神，这些文化元素为艺术疗愈提供了丰富的精神内核，也让艺术疗愈摆脱了单一的心理干预模式，拥有更深厚的文化底蕴。深入挖掘非遗背后的文化符号、历史故事与民俗寓意，将其转化为疗愈场景中的文化叙事，构建“故事讲解—情感联结—创作表达—文化认同”的完整链条。在疗愈实践中，通过分享非遗故事、还原民俗场景等方式，让参与者了解非遗技艺的起源、发展与文化价值，感受非遗所承载的人文情怀，建立与传统文化的情感联结。随后，引导参与者结合自身情绪与生活体验，通过非遗技艺进行创造性表达，将内心情绪、想法转化为具体作品，让疗愈表达更具文化内涵。在此基础上，通过作品分享、交流讨论等环节，让参与者在表达与倾听中，深化对非遗的理解，形成对本土文化的认同与热爱，主动传播非遗技艺，推动非遗技艺从“被动传承”向“主动传承”转变。

以场景创新为支撑，拓宽双向融合的应用边界。非遗传承与艺术疗愈的融合需打破传统场景局限，构建“多元场景、精准适配”的实践体系，让融合实践渗透到日常生活的各个领域，覆盖不同群体需求，既拓宽非遗传承的场景边界，也扩大艺术疗愈的服务范围。依托非遗馆、文化馆、美术馆等公共文化场所，打造“疗愈性非遗展区”，划分互动体验区、静思创作区、成果分享区，让公众在参观非遗展品的同时，能够参与实操体验，获得心理舒缓；或者举办公益性非遗传承与艺术疗愈活动。例如，2025年陕西省文化馆举办的三八节艺术疗愈系列公益活动中的“纸上生花”公益剪纸现场，参与者们手持剪刀，在剪纸传承人的悉心引导下，于彩纸上“精雕细琢”，在感受民间艺术独特韵味的同时，也深深领略到中华传统文化的深邃广袤。在社区、学校、养老院、职场等场所，开展“非遗疗愈进基层”活动，针对青少年、老年人、职场人群等不同群体的心理需求，定制专属的非遗疗愈课程。例如，面向青少年，重点设计剪纸、陶艺等专注力训练课程，助力青少年身心健康成长；面向老年人，设计传统编织、书法等慢节奏疗愈课程，丰富老年人精神生活、缓解老年人孤独感；面向职场人群，设计简洁高效的非遗疗愈体验课程，帮助职场人群缓解工作压力、调节情绪状态。搭建数字化融合平台，整合非遗技艺教学视频、疗愈案例解析、线上互动创作工具等内容，让参与者足不出户就能学习非遗技艺、参与疗愈实践。同时，利用社交媒体平台，分享非遗疗愈作品、传播非遗与疗愈知识，降低参与门槛，扩大融合实践的覆盖面、提升融合实践的影响力。

本文系教育部产学合作协同育人项目2024年第二批立项项目“结合非遗元素的服饰配件设计方法实践教育基地创新建设”（项目编号：2410150640）；陕西省“十四五”教育科学规划2025年度立项课题“数字化赋能视域下陕西历史文化遗产的教育转化路径研究”（课题批准号：SGH25Y2999）研究成果。

（作者单位：陕西国际商贸学院）