□王艺霖 梁艺

美育在提升大学生审美素养、塑造健全人格和涵养人文情怀方面具有重要价值。高校音乐教育扎根于美育体系，不仅能丰富学生精神文化生活，还能以美育人、以美化人，提升学生综合素养，助力学生全面发展。为此，通过构建“大美育”音乐课程内容体系、创新多元化音乐教学方法、建立多元化发展性音乐教育评价机制，全方位优化音乐教育模式，充分释放高校音乐教育的美育功能，实现艺术教育与人才培养的深度融合。

构建“大美育”音乐课程内容体系。构建跨学科音乐课程知识网络。高校音乐教师应在教学设计中深度融入跨学科知识，明确跨学科知识与音乐本体之间的连接点。在讲授浪漫主义音乐时，设计音诗互动专题，比如引导学生具体分析舒伯特艺术歌曲怎样用音乐动机“翻译”歌德诗歌意象与情感节奏；让学生尝试为指定诗歌片段配写旋律，在实践中体会音乐与文学的叙事交融。在技术理论教学中可开设音乐编曲工作坊，引导学生借助音频制谱软件对音乐展开可视化分析，了解不同乐器的频谱特征与谐波构成；同时，通过软件动手调制、构建合成器音色，从物理原理与听觉感知的双重维度，科学理解音色作为核心审美要素的生成机制及其艺术表现潜力。活化地方性音乐审美资源。安排学生定期开展关于地方音乐的田野调查，将民间乐种、曲艺、仪式音声进行系统性采录、记谱以及数字化建档，建立地方音乐资源库。在此基础上，从中筛选出具有代表性的地方音乐，分析独特的音律、节奏模式和表演程式，提取其中的文化内涵和审美逻辑，指导学生进行创新性编创。比如，让学生用沂蒙山小调的核心音调与精神内核，给一部当代城市题材的微电影作配乐。

创新多元化音乐教学方法。开展议题化音乐审美探究。音乐教师可以组织学生开展探究式学习。例如，让学生对比分析电影《卧虎藏龙》中谭盾创作的配乐和武侠游戏《原神》中陈致逸创作的配乐，研究二者在使用中国元素以及营造东方意境手法上的相同与不同之处，以及音乐背后的审美倾向如何反映出不同时代和不同传播媒介的需求。学生们需要以这一问题为主要线索，分组搜集相关音频资料、乐谱示例、作曲家访谈记录以及文化方面的评论文章，最后用对比聆听报告的形式展示结论，引导学生从音乐艺术现象中总结出审美规律并作出有依据的文化评判。组织具身化音乐协作学习。组织协作式学习时可安排民间歌曲地域变体对照作业，将学生分成三个小组，分别探讨江苏、河北、东北三个区域《茉莉花》变体，每个小组要完成指定变体学唱任务并详细分析记录旋律走向、节奏形态以及方言唱词特色；让每个小组学生负责展示自己变体唱法技巧，组织全体学生从音高变化、速度节奏、装饰音运用以及情感表达四个方面进行直观对照；组织每位学生尝试用另一个区域风格演唱一句《茉莉花》，并简要阐述风格转换的核心要点。通过清晰的听辨、学唱、对照、模仿这四个操作步骤，帮助学生在具体声音感受和直接对照中直观体会民族音乐同源异流的审美丰富性。

建立多元化发展性音乐教育评价机制。实施过程性审美成长档案评价。音乐教师要对学生开展过程性成长档案评价工作，有选择性地收集能体现学习历程的相关证据。例如，呈现构思演变情况的手稿与不同版本录音、记录排练突破和协作讨论内容的影像与笔记、针对艺术现象和个人实践所写的深度反思日志，以及来自同伴的评议记录等。教师需要定期与学生一起审阅档案袋，分析学生在审美感知敏锐度、创意发展独特性、艺术表现力、问题解决策略以及合作效能等方面取得的进步和存在的不足。评价要特别关注学生面对艺术挑战时展现出的探索精神和坚韧品性，以及在协作当中表现出的同理心与责任感。构建表现性美学素养综合评价。针对学生音乐美学素养的综合评估，可以策划一场主题音乐会考察学生艺术构思深度、技术实现美感、情感表达真诚度以及舞台表现感染力。要求学生完成一份现当代音乐作品的批评性聆听与阐释报告，需在不参考任何资料的情况下独立完成三次以上深度聆听，每次都记录自身对音高组织、音色运用、结构逻辑等音乐形态的理解以及个人情感与联想，最终形成结构完整的分析阐释文本。教师依据学生聆听记录细致程度、对音乐语言把握准确性、个人体验与形式分析结合深度，以及最终阐释的独创性与说服力进行综合评价。评价核心标准应指向美育价值实现程度，重点关注学生审美感知深度与广度、形式分析与意义诠释结合能力，以及最终艺术表达展现出的文化理解与审美感染力。

（作者单位：广西职业师范学院）