□杨倬雅

高校艺术指导课程作为一门跨学科交叉融合课程，旨在培育全能型的专业艺术指导人才，不仅要求学生具备一定的即兴伴奏能力，同时还对学生的艺术理解力、演奏指挥能力、合乐能力、即兴再创造能力等具有较高要求。数智时代掀起的深层变革浪潮，也必将映射到教育领域。高校艺术指导课的数智化转型实践是艺术教育立足新时代、新征程，主动打破教育“藩篱”，与时代接轨，培育复合型人才的集中体现。

教材建设与课程资源开发。高校应把握数智技术赋能契机，将艺术指导相关的专业课程资源、课程思政资源、典型案例资源等转化为开放性、共享性资源，同时提供在线学习、资源下载、评论互动、在线赏析等功能，以科技创新赋能教学服务改进优化。以钢琴艺术指导课为例，将声乐伴奏、歌剧排练伴奏、器乐伴奏相关的专业知识、声乐器乐曲目及作品内涵等及时上传到数字化学习平台，提升学生视奏能力和专业素养。同时，打破学段壁垒、专业壁垒，结合艺术指导课程的跨学科特性以及艺术指导人才的全能型特质，联合地方高校组建教学联盟，重点围绕交互式、数字化、多媒体艺术指导教材开发设计；围绕“人工智能+艺术指导”“艺术指导+传统音乐文化”精品融合教材和课程资源的开发展开深度协作，以融科技感与人文性为一体的示范教材引领艺术指导人才培育工作提质增效。

模式转化与现代化适应。数智技术在艺术指导课程中的运用，打破传统供给侧主导教学模式，实现由“供给端”向“需求端”的跨越转向，是提高教学“准度”和育人“深度”的重要突破口。数字赋能下，教师可实时抓取分析学生伴奏的协调配合感、即兴能力、作品理解力、艺术指导能力等相关数据，以可视化的需求热力图、雷达图、柱状图等清晰勾勒学生“数字画像”，在此基础上制定个性化、多元化的教育指导方案，真正做到因材施教、因势利导。借助集成在线协作、实时情感表达、课上优秀作品展示、素材资源共享等多功能的数字化交互平台、网络教学平台，可有效增进师生主体的人文艺术交流。同时，突破传统艺术指导课程教学的时空限制，邀请在线名师开展直播教学、学术讲座、艺术文化交流会等，借助名师的云端教学、云端点评、答疑指导，拓宽学生艺术眼界和音乐视野。

音乐感知与艺术实践锻炼。以音频识别技术赋能技法解析、AI文献分析工具赋能文献阅读分析、智能编曲软件和虚拟乐器库赋能音乐创编实践、智慧钢琴实验室等赋能专业素养提升，均有助于提升艺术指导课程教学实效。教师可利用虚拟现实、全息幻影等数字技术，搭建沉浸式的艺术舞台，使学生“身临其境”地感受经典艺术作品背后的时代情感、中心思想和风格特点，实现与经典艺术作品的情感交互。重塑情境生态，借助虚拟舞台模拟技术，为学生搭建不同规模的“云演出”表演空间，如“云端”专场音乐会、模拟音乐赛事等，配合灯光模拟特效、数字化的音响设备，帮助学生积累舞台实践经验，同时借助一些临时性问题情境设置，考察学生临场艺术处理能力、即兴能力，提升课程教学的实践性和问题导向性。

质量建设与发展性考评。数智技术赋能为高校艺术指导课程教学的质量评价工作提供了新方向与新灵感。其一，通过引入线上监测软件，实现试题呈现、在线作答、智能交卷、机器评卷的全流程自动化管理，保障理论考核结果的准确性和实效性。采用超高清影像拍摄设备、智慧教学平台、虚拟仿真训练平台、AI动态识别监测设备等，实时监测与综合反馈学生艺术实践表现。此外，结合日常性智能伴奏软件的训练数据、作业表现、艺术实践数据，实现对学生全方位专业学习数据的持续收集和过程性成长记录，帮助学生进行积极的学习反思与主动调适。其二，以数字化工具为支撑的智慧评测工具，可打造“数据采集—数据分析—数据反馈”完整闭环。深度诊断教师在艺术指导课程教学全过程的教育供给实效，包括教学设计、教学计划、教学案例应用情况、课堂互动表现等环节的复杂数据，将其进行智能整合和关联分析，以可视化评估报告，赋能教师艺术指导实效提升。同时，立足艺术指导教师的全维度、多层次成长发展评价，在教学端数据的统筹基础上还可结合教师科研成果、培训学习表现、教研活动参与情况、重大赛事指导成绩等，形成艺术指导教师的完整性数字档案，为管理端对队伍水平的全面掌握和针对性施策提供依据，提升评价工作的精准性与科学性。

（作者单位：重庆师范大学）