□辛苗苗

《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》明确提出，要以立德树人为根本，以美育人、以美化人、以美培元，将美育贯穿人才培养全过程。音乐教育因其独特的艺术感染力与情感渗透力，成为美育实施的重要途径。深入探讨美育浸润视域下高校音乐教育的功能拓展，既是回应新时代美育改革的现实要求，也是推动音乐教育高质量发展的核心命题。

重构分层育人目标，锚定美育浸润的功能导向。高校应将音乐教育全面纳入人才培养整体方案，打破“重技轻道”的传统目标定位，围绕审美、情感、文化、价值、创新五大育人功能，建立分层分类的目标体系，实现从“技能导向”向“素养导向”的转变。针对音乐专业学生，在夯实演唱、演奏、理论分析等核心技能的基础上，将美育施教能力、文化阐释能力与价值引领意识纳入核心培养目标。尤其对音乐教育专业方向，突出“以乐育人”的职业素养培育，使学生在掌握音乐专业本领的基础上，具备挖掘美育元素、设计浸润式教学的能力，逐渐成长为兼具艺术功底与育人自觉的美育工作者。针对非音乐专业的全体学生，以普及性、浸润性为核心原则，设置阶梯式美育目标，即入门层聚焦音乐审美感知力培育，帮助学生形成基本的音乐审美判断；进阶层侧重文化理解与情感共情，引导学生读懂音乐背后的人文内涵；实践层重视创意表达与价值践行，鼓励学生在音乐活动中传递美、创造美。通过差异化设定目标，让音乐教育的多维功能既覆盖专业人才培养，又惠及全体学生，契合美育面向人人的基本要求。

优化三维课程体系，搭建多维功能的承载平台。课程是育人功能落地的核心载体。高校需构建“专业深化+通识普及+特色拓展”三维联动的课程体系，以模块化设计整合教学内容，为多维育人功能提供系统支撑。专业课程层面，推进技能训练与审美涵养深度融合，打破单一技法教学局限。器乐类课程可增设同题材不同风格作品的对比演奏单元，同步讲解作品对应的艺术思潮与社会背景，让学生在技法练习中理解音乐的文化逻辑；声乐类课程可结合诗词意境、历史语境开展角色化演绎训练，引导学生把握作品的情感内核与精神表达；理论类课程可增加音乐美学、艺术批评等板块内容，增强学生审美思辨能力。在通识课程层面，推进跨界融合与体验升级，降低纯理论内容占比，增设“古典诗词与音乐意境”“音乐中的近现代中国”等跨学科课程，同时融入声势律动、集体即兴创作等教学内容，让学生在肢体参与、互动协作中感受节奏与和声之美。特色拓展课程层面，深挖本土文化资源，建立区域民族音乐、非遗音乐、红色音乐等特色课程群，梳理地方民歌、传统戏曲、革命歌曲等资源并编写校本教学材料，将文化传承与价值引领功能融入课程内容。同时，采用“主题模块+项目任务”的组织形式，设置审美感知、文化理解、创意实践、社会服务等不同模块，供学生按需选择，兼顾课程的系统性与灵活性。

建强双型师资队伍，提升美育融合育人能力。师资是功能拓展的核心支撑。高校需围绕“专业能力+美育素养”双提升目标，打造一支专兼结合、结构合理的美育师资队伍，破解“懂音乐不懂美学、重技艺轻育人”的现实困境。一是建立分层分类的教师发展机制。针对青年教师，重点开展美育教学法、课程思政设计等专项培训，提升其将美育元素融入日常教学的能力；针对骨干教师，支持其开展跨学科教研与美育课程开发，鼓励联合文学、历史、思政等学科教师组建教学团队，共同打造跨学科美育课程；针对学科带头人，支持其牵头开展美育课题研究，统筹学校美育资源建设，发挥引领带动作用。二是推行双导师制与专兼结合的队伍模式。在校内专任教师之外，聘请地方非遗代表性传承人、一线美育教研员、专业艺术院团演员担任兼职导师，参与课程教学、实践指导与社团建设，弥补校内师资在实践经验、本土文化资源方面的短板。三是打造常态化教研共同体。定期开展美育教学沙龙、优秀课例观摩、集体备课研讨等活动，围绕“传统音乐的美育转化”“红色音乐的价值引领”等具体主题开展教研，解决教学中的实际问题，推动教师在交流互鉴中共同提升。四是完善激励保障机制。将美育课程开发、实践活动指导、教学创新成果等纳入教师绩效考核、职称评审的认定范围，激发教师投入美育教学改革的内生动力。

（作者单位：甘肃林业职业技术大学）