□王新
优秀传统文化是中华民族的文化瑰宝，沉淀着绵延千年的审美底蕴与精神基因；当代艺术是时代发展的文艺缩影，承载着新时代的文化气象与创新活力。推动二者相融共生、互补互促，是新时代高校美术教育提质增效的关键抓手。高校理应立足新时代美术教育高质量转型发展要求，以传统固本、以时代赋能，从教学理念、课程体系、教学模式与实践路径等维度精准发力，系统构建兼具民族底蕴与时代特征的现代化美术教育体系，致力于培养一批批兼具文化自信、审美素养和创新能力的高素质艺术人才，为弘扬中华美学精神、繁荣新时代文艺事业、建设社会主义文化强国提供坚实的人才支撑。
更新美育认知，树立古今共生的教学理念。融合教学的核心，从来不是两类艺术内容的简单叠加，而是以传统美学精神为内核，以当代艺术媒介与创作手法为载体，实现传统文脉的现代延续、当代创作的本土扎根。一方面，引导美术教师树立守正创新的美育观念，正视传统美术的育人价值，跳出“传统艺术仅用于仿古临摹”的浅层认知，主动挖掘传统书画、民间工艺、古典美学中蕴含的人文精神和审美逻辑，将其作为现代创作的文化底色；客观看待当代艺术的育人优势，如媒介多元、贴合生活、适配时代等，让当代艺术成为传统文化传承的有效载体。另一方面，搭建常态化的教研研修平台，开展针对性的专项培训。针对教授传统技法的教师，重点为其普及当代艺术媒介、数字创作技术与现代艺术创作观念；针对现代艺术方向授课教师，重点培育其传统美术文化内涵、艺术脉络、审美范式等关键素养。在此基础上，将融合教学改革、创新教研成果、学生融合创作指导等工作纳入美术教师绩效考核指标体系中，让教师在日常教学实践中主动聚焦文化精神的传承与创新表达，引导学生读懂传统、活用现代，真正实现古今艺术的双向赋能。
优化课程架构，搭建层级化课程体系。课程体系是落实融合教学的核心依托。高校可结合美术专业人才培养规律，搭建分层递进、古今贯通的课程矩阵，打通传统文化与当代艺术的融合壁垒。一方面，构建完整的古今艺术知识体系。依托传统美学资源，开设传统绘画美学、书法创作与鉴赏、民间美术调研、非遗工艺保护等特色课程，向学生循序渐进地讲解传统艺术的构图逻辑、笔墨技法、审美特质以及背后承载的历史文化底蕴，帮助学生筑牢传统文化根基；配套开设当代艺术概论、数字艺术创作、新媒体艺术设计等课程，让学生系统掌握当代艺术的创作逻辑、媒介特性、表现形式和时代价值。另一方面，深度改造现有基础课程。在绘画创作课程中，引导学生借鉴中国传统绘画的留白构图、笔墨气韵、意境营造等美学思维，结合当代绘画的色彩表达、个性化表现语言进行艺术创作，实现传统意境与现代技法的结合；在艺术鉴赏教学中，结合不同历史阶段的社会风貌与文化背景，带领学生对比品读传统经典作品的人文精神、审美内核，以及当代创新艺术作品的时代价值、创作思考，帮助学生厘清传统艺术的传承脉络与当代艺术的创新方向，从而构建完整系统的艺术认知。
创新课堂教学，构建沉浸式教学场景。为丰富课堂育人形式，深化学生对古今艺术融合的直观认知，高校需要以沉浸式、交互式、探究式教学打通传统文化与当代艺术的融合壁垒，为后续实践教学筑牢认知基础。日常教学中可以多采用对比鉴赏的教学方式，选取传统经典艺术作品与融入传统元素的当代创新作品进行对照讲解。通过课堂讨论、案例分析、师生互评等方式，引导学生自主辨析表层元素复刻和深层精神转译的差异，直观理解传统艺术与当代艺术的审美共性与表达差异，从而真正理解融合创作的核心思路。依托信息化手段丰富教学形式，借助网络平台整合数字博物馆资源、线上艺术展览、非遗教学视频等优质教学素材，运用VR、AR技术实现传统艺术作品的沉浸式观赏。同步构建线上线下混合教学模式，线上侧重理论学习、素材积累与交流研讨，线下则聚焦实操创作、作品打磨和课堂点评。在此基础上，可以结合地域本土文化资源开展课堂教学。依托地方非遗项目、民间美术、古建筑壁画等本土素材，结合当代文创设计、公共艺术创作的实际需求设计教学内容，让学生立足本土文化开展创新创作，让融合教学更加贴合实际、贴近生活，推动本土传统文化实现当代传承与创新转化。
深耕实践育人，构建融合创作体系。美术教学的育人成效，最终需要通过实践创作落地体现。高校可通过搭建多层次、多维度的实践教学体系，推动融合教学的切实落地。在课堂实训中，教师可以结合课程进度设置主题化创作任务，以传统人文意境、民俗文化、传统美学为核心主题，鼓励学生跳出传统国画、书法的单一表现形式，运用数字绘画、综合材料、装置艺术、新媒体艺术等当代媒介进行创作，用现代艺术语言诠释传统美学精神。课后通过作品展示、集中点评、小组互评等方式，指出学生创作中可能存在的融合浅表化、创新度不足等问题，逐步提升学生的融合创作能力。在校内创作层面，常态化举办古今艺术融合作品展、创新创作竞赛、艺术沙龙和主题工坊活动，为学生提供作品展示、交流研讨、思维碰撞的平台，营造以创促学、以创促融的校园氛围。在校外实践方面，可以组织学生参观博物馆、美术馆、非遗工坊，让学生近距离观摩传统艺术珍品、非遗制作流程和当代艺术展览，直观感受传统艺术的文化底蕴和当代艺术的时代特质。同时，定期邀请非遗代表性传承人、青年当代艺术家进校园举办讲座、开设工作坊，面对面指导学生掌握传统技艺技法，厘清艺术创新转化思路，打通校园教学与社会实践之间的壁垒。
本文系新疆师范大学2025年度博士科研启动基金项目“高校援疆教师的身份建构与优化路径研究”（XJNUBS202534）研究成果。
（作者单位：新疆师范大学美术学院）