□沈奕纯

音乐美学语境中，高校古筝教学获得新的观照。理念上在技术训练基础上强化“审美育人”，体系上在技能课程基础上构建“审美经验生成体系”，生态上在课堂教学基础上推进“文化协同”，由此拓展出高校古筝教学的新思路。

创新理念，实现技术训练与“审美育人”相融合。在音乐美学的语境里，高校古筝教学的理念更新，首先是对教学目标做了重新定位，古筝演奏离不开指法、音准、节奏这些技术内容，它们是音乐表达的基础。教学在重视技术训练的同时，还应关注音乐审美表达，使技术更好地服务于音乐内涵的呈现。音乐美学对审美经验、审美意象和情感表达的讨论，为古筝教学给出了新的理论方向：技术练习要为审美表达服务，教学过程要指向学生审美能力的整体养成，这样一来，“审美育人”就成了古筝教学的核心追求。这个理念代表着教学重心需要拓展。教师挑选曲目、讲解作品、指导演奏时，得把技法分析和音乐意境、情感内涵、文化底蕴结合起来，让学生学会技术的同时，也能养成感受、理解和创造古筝音乐美的能力。课堂里每一次示范、模仿、调整和演绎，都可以成为积累审美经验的过程，学生不光能学会怎么弹，更能理解为什么要这样弹，怎么用声音传递内容与意蕴。从技术训练与审美育人相融合的角度看，技术训练依然重要，同时应把技术放在审美育人的整体框架里安排。技术标准依然重要，但它的作用是支撑音乐表现；审美素养则要贯穿整个教学过程，引导学生形成独立的音乐判断和艺术表达，这样一来，古筝教学在高校美育体系里拥有了更深厚的内涵，也在音乐美学层面做到了理念提高。

创新体系，实现技能课程与“审美经验生成体系”相结合。古筝教学在高校课程体系中具有技能课程属性，教学目标、内容和评价包含演奏技术，同时可进一步拓展审美经验维度。在音乐美学的视角下更新课程体系，要求我们把古筝教学看作生成审美经验的过程，再按照这个思路重新搭建课程的整体框架，所谓审美经验生成体系，就是以学生审美经验的积累、深化和表达为核心，把技术练习、作品赏析、文化理解和艺术创作有机结合起来，构成一套动态、开放的教学结构。在课程目标上，体系从“会弹”转向“能感、能思、能表现”。学生通过古筝学习，逐渐形成敏锐的听觉感受、丰富的音乐想象与独立的审美判断。在内容组织上，曲目既是技术训练的重要载体，也是审美经验的触发点。围绕作品，教师可以引入音乐美学观念、历史文化背景、不同演绎版本等，使学生在多维参照中理解音乐的意义。在教学过程上，课堂在教师讲授的基础上，更加注重师生共同探究。聆听、讨论、试奏、反思等环节相互交织，学生在反复体验与调整中生成属于自己的审美理解。在评价机制上，体系关注学生审美经验的变化与表达质量，将过程性表现、审美反思、艺术创造等纳入考量。这一体系之新，使古筝教学在技能训练基础上拓展育人维度，成为高校美育的有机组成。学生在持续的经验生成中，不仅提升演奏能力，更养成以审美方式感知世界、表达自我的习惯。古筝教学由此获得更宽广的育人空间。

创新生态，实现课堂教学与“文化协同”相促进。古筝教学生态的更新，表现为教学关系从课堂内部扩展到更广阔的文化领域。文化协同就是让古筝教学和校园美育、地方文化、传统乐种、艺术实践以及学术研究建立起有机联系，课堂依旧是教学的主要环节，同时向音乐会、雅集、文化工作坊、社区美育等场景延伸，让学生在真实的音乐文化关系里，理解古筝的声音意义和审美价值。从文化协同的角度看，教师、学生、传承人、研究者、创作者以及听众共同组成了教学活动的参与主体，教学内容可以融入地域音乐资源、非物质文化遗产经验和当代创作成果，教学方式则侧重聆听、交流、合作和展示。学生在参与文化实践的时候，感受古筝和礼乐传统、文人审美、地方生活以及当代艺术之间的多重联系，慢慢形成文化认同和审美自觉。教师因此承担文化中介和审美引导的职责，在协同中促进知识传递和经验共享。这种生态之新，使古筝教学在课堂教学基础上加强开放互动。课堂与外部文化环境相互滋养，教学与艺术实践、文化传承、社会美育形成持续对话。古筝教学因此获得更为宽广的育人空间，也在高校美育体系中展现出鲜明的文化品格。

（作者单位：西华师范大学）