□刘昱鑫

中国古诗词艺术歌曲融诗词之韵与音乐之美于一体，承载着中华民族独特的审美精神与文化基因，是高校落实立德树人、推进美育浸润与课程思政的重要载体。当前，教育数字化深入推进，以数智技术赋能课堂教学已成大势所趋。然而在声乐教学中，这类作品往往仍以气息、咬字、音准等技能训练为主，诗词文化多由教师单向讲解，思政融入止于背景补充或课末点题，数智工具也多停留在伴奏播放与资料呈现。技能、审美与思政均出现在声乐课程中，彼此之间却缺少衔接。如何以数智技术为媒介，贯通“演唱技能—审美表达—文化认同”的育人链条，是高校声乐课程改革的时代性问题。

中国古诗词艺术歌曲之所以适合作为高校美育与思政协同的载体，在于它同时具备文化、审美与思政三重价值。传承诗乐文脉，筑牢文化认同根基。从《诗经》的采风入乐，到唐宋词的依声填词，诗与乐本就同源共生；近代青主、黄自等作曲家又开创了中西融合的创作范式，让古典诗词在艺术歌曲中焕发新生。学生在演唱中感受千年诗韵，在一字一腔里体悟中华文化的精神气质，这种由诗入乐、由乐入心的审美体验，是单纯的知识讲授难以替代的。以身入境，涵养审美感知能力。演唱是用身体完成的艺术。呼吸的深浅、咬字的松紧、音色的明暗，既是技术问题，也是审美体验的起点。引入具身认知理论，将身体感知纳入审美过程，身体便既是发声的工具，也是理解作品的“感知器官”。学生不再机械模仿，而是通过气息的变化体会不同诗词的风格，如演唱壮阔的《大江东去》与朦胧悠远的《花非花》，实现从“唱准”到“唱美”的精准跨越。润物无声，实现价值自然引领。古诗词中蕴含着家国情怀、人格追求与自然之思。课程思政若止于课末点题，容易流于说教。让价值判断从意象与旋律的体悟中自然生发，既尊重学生的审美自主，也更契合艺术教育的规律。学生在声情交融中获得的情感共鸣，才能沉淀为稳定的价值认同。

数智技术在声乐教学中既是沉浸式学习的环境，也是联结演唱技术与情感表达的媒介。围绕“课前导学—课中反馈—课后反思—阶段评价”四个环节，数智技术各有分工。课前数智导学，搭起诗词意象与音乐风格的桥梁。教师依“近体诗—古体诗—词”的脉络遴选曲目，梳理每首作品的审美要点与价值内涵，并通过教学平台推送诗词注释、创作背景、历史图像和多版本音视频。学生带着“标注核心意象、比较不同演绎、录制初唱”的任务进入课堂，先读懂诗，再处理演唱，价值引领便有了落脚点。课中智能反馈，从技术纠错走向声情融合。借助智能训练平台和音频分析软件，音准、节奏、强弱被转化为可视化曲线，抽象的听觉感受成为可观察、可对照的依据。教师据此结合诗词语境加以引导，重点让学生从演唱谱面内容提升到情感表达。并在课堂中借助数智工具营造沉浸式演唱环境，学生经角色代入与微型舞台演唱，使个体情感从审美表达升华为文化认同。课后AI对话反思，让审美变化有迹可循。学生将初读笔记、初唱视频、课堂记录和修正录音存入学习平台，形成个人学情档案，再借助人工智能围绕诗词意象与音乐表达是否一致展开对话式反思，记录有启发的观点与自己的真实感受。AI提供的是分析参照，判断仍由学生自己完成，反思由此从“被评价”转向“自我发现”。阶段评价与专题音乐会，检验协同育人成效。评价从数智工具运用、声乐技能、审美表达、文化认同四个维度展开评价，教师评价、学生自评与同伴互评相结合。数字档案呈现学生前后的变化，古诗词专题音乐会检验审美表达，访谈观察文化认同的深化。评价结果反哺下一轮教学，四个环节首尾相接，形成持续优化的闭环。

中国古诗词艺术歌曲教学中的审美与思政，是中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的生动实践。数智赋能的意义，不在于以技术取代师生之间的情感交流，而在于让抽象的声音可视、让隐性的体验可见，使教师更好地引导、学生更深地体悟；技术服务于人的审美成长，却不能替代师生之间的情感交流。未来，高校应以课程为依托、以作品为载体、以技术为媒介，推动技能训练、审美体验与价值引领深度融合，让中国古典诗词在歌声中被听见、被理解、被认同，为培养有文化底蕴、有审美素养的时代新人注入持续动力。

本文系2026年广东第二师范学院高等教育教学改革项目“数智赋能下中国古诗词艺术歌曲声乐教学的‘审美—思政’协同育人研究”（zxjg-001262063）阶段性研究成果。

（作者单位：广东第二师范学院音乐学院）