□李鑫

中国是陶瓷之源。从瓷石二元配方催生成熟青花，到彩绘、颜色釉、玲珑等装饰技法竞相绽放，陶瓷技艺的每一步演进都凝结着劳动者的身体经验与文化想象。进入当代，工业化大生产重塑了器物供给方式，年轻一代的生活节奏和审美偏好也发生变化，陶瓷文化如何在新的社会土壤中继续保持温度与活力，成为文化传承领域必须回应的时代课题。基于此，要从梯队接续的人才培育、数智驱动的记录传播、生产性保护的产业延展等叙事视角入手，讲好非遗语境中陶瓷文化的传承与发展故事。

梯队接续的人才培育。打通师徒传承、院校教育与社会普及三条通道，形成梯次分明的人才培育结构。鼓励身怀绝技的老工匠招收年轻学徒，通过艺徒制度、代表性传承人制度明确师徒双方的权利与责任，对带徒授艺者发放带徒津贴，为潜心学艺的青年提供生活补助，让传艺者和学艺者都能获得基本保障。同时，有意识地平衡工序间的人才分布，对挛窑、柴烧、把桩、利坯这类从业者偏少、技术门槛较高的关键工序给予重点倾斜，避免装饰环节人才扎堆而烧造环节后继无人。地方陶瓷高校应着手将传统制瓷工艺、瓷业民俗、陶瓷史论纳入专业课程体系，邀请民间传承人走进课堂开展实操示范，安排师生走进窑口作坊顶岗实训，让学院里的设计训练和作坊中的手艺经验双向流动，培养既懂材料工艺又懂当代设计、既熟悉陶瓷文化又具备市场眼光的复合型陶艺人才。在此基础上，通过陶瓷艺术节、技艺大赛、工作坊、研学营、文化志愿者队伍等多种形式，吸引对陶瓷有兴趣的普通市民积极传播陶瓷文化；设立面向青年陶艺创作者的专项奖励基金，举办青年陶艺作品展与创作营，为初入行者提供展示作品、对接市场的舞台。

数智驱动的记录传播。数字技术为非遗语境中陶瓷文化的传承与发展提供了全新的记录工具、传播空间。针对于陶瓷文化的记录保存，要抓紧对濒危工序进行抢救性数字化记录建档工作，利用三维扫描、高清摄像、动作捕捉等手段，记录拉坯、利坯、画坯、烧窑完整过程，在此基础上进一步运用数字孪生、知识图谱等技术绘制层次清晰、能够检索的陶瓷文化数字图谱，形成陶瓷非遗技艺、器物、文化数字基因库。在陶瓷非遗的体验展示的提升上，利用虚拟现实、增强现实、全息投影等搭建线上虚拟的陶瓷博物馆，重现古窑烧制陶瓷的场景，让人们足不出户就仿佛置身其中，观看一道完整的瓷器烧制流程，甚至还能亲手体验拉坯、施釉等；用3D打印等技术把文物级的瓷片制作成可以触摸的数字标本，既减少实物展陈造成的损耗，还方便观众和学者观赏、研究。对陶瓷非遗的传播推广来说，要善用短视频、直播、纪录片、网络综艺等各种类型的新媒体工具，不只是把镜头聚焦在制作出来的陶瓷器物上，还要通过把非遗代表性传承人、民俗展示现场等更多背后的故事推到镜头前，让陶瓷非遗以更有温度、有细节的方式“进入”年轻用户的“视界”；有差别地设计开发陶瓷数字藏品，把传统陶瓷纹样、器具样式制作成可以收藏、分享的数字文创产品，让古老的陶瓷非遗在数字生活场景中“活”起来。

生产性保护的产业延展。生产性保护强调在保护陶瓷技艺本真性的前提下，通过合理的生产实践让陶瓷非遗走入现代人的日常生活，使陶瓷非遗的文化价值与经济价值互促双赢。在文旅融合上，可以把古窑址、老作坊作为活态文化旅游街区进行打造，把修复好的老窑门建成可以看、可参与、留得住的旅游点，围绕祭窑神、开窑节、鼓锣迎乐等传统仪俗组织开展主题文化活动，让游客不再仅从玻璃柜里观看展品，而是能够亲自见到整个揉泥、拉坯过程，亲自操作、体验上釉绘彩的过程。在产品创新上，从陶瓷文化的富矿中寻找设计元素，如把传统纹样的吉祥寓意、不同地域民俗中的视觉符号、不同地方窑口的釉色等元素融入产品设计中；适当利用现代材料，研制出自洁抗菌、自动控温等具有新功能的陶瓷产品，开拓陶瓷在健康、建筑、空间陈设等方面的应用新领域；在品牌建设上，要重视地方（区域）公用品牌建设、知识产权保护，以原产地证明商标、地理标志产品保护、陶瓷文创版权登记等为手段，让优秀手艺人的劳动创作得到公平的待遇；通过大师工作室、青年创客、合作社等组织机制，把以小作坊为主的分布式陶瓷手工作坊联合起来，一起讲好地方陶瓷故事，一起维护好品类声誉。

（作者单位：景德镇陶瓷大学）