生活报记者 李楠 牛婷婷

近日，第二十届全国大学生冰雕艺术设计创作大赛在哈尔滨兆麟公园落下帷幕，哈尔滨华德学院艺术与传媒学院师生团队凭借冰雕作品《竹月侠影》一举夺得设计类金奖。这座以东方武侠意境为核心、融合古典诗韵与现代冰雕技艺的作品，不仅征服了评委，更在社交媒体上引发持续关注，被网友誉为“冰中江湖”。

指导教师潘华新： 材质与精神同频 让创作有了灵魂

作为哈尔滨华德学院艺术与传媒学院的指导教师，潘华新是《竹月侠影》创作团队的“总指挥”。“我们一直在寻找一个既能承载深厚东方文化基因，又能充分发挥冰材质独特美感的切入点。”潘华新解释道，武侠文化中蕴含的“孤高、冷冽、飘逸”精神，与冰本身“剔透、脆弱、清寒”的物理属性形成了奇妙共鸣，“冰的纯粹对应侠者的磊落，冰的易碎暗合侠道的孤勇，这种材质与精神的同频，让创作有了灵魂。”

团队的构成体现跨界融合——环境设计、视觉传达、数字媒体等不同专业的学生各展所长。“《竹月侠影》不是某一个人的灵光一现，”潘华新强调，“它是团队历经多届赛事积累，从技术模仿走向创意表达的必然成果。”

关于作品基座上精致的国风纹样，潘华新解读道：“竹纹象征君子风骨，云纹暗示侠客行踪，回纹寓意生生不息。”

环境设计专业徐怀钧： 把握“控制与放任”的尺度

主创学生徐怀钧是这个团队的技术核心，作为环境设计专业的大二学生，他已连续两年参与全国大赛并获奖。“最难的是把握‘控制与放任’的尺度。”徐怀钧举例说，雕刻竹节必须精准下刀，体现其挺拔风骨；而在表现冰的自然肌理时，则可以适当放任，甚至利用冰的脆性获得一些偶然的崩裂效果，增添天然意趣。最令他紧张的莫过于雕刻侠客手中的冰剑：“剑刃既要薄而锐利，又要保证不断裂。每一刀下去，都能听到冰细微的声音，感受阻力的变化，那种全神贯注、与材料博弈的感觉，令人难忘。”

冰的透光性带来了许多意想不到的惊喜。傍晚时分，夕阳为冰雕染上暖金边；夜晚灯光下，冰内部纹理被照亮，形成朦胧的光晕，侠客仿佛真的置身月下竹影中。团队根据自然光的变化动态调整方案，例如，为避免竹叶阴影遮挡主体面部，他们及时调整了叶片角度，确保了最佳视觉效果。

视觉传达设计专业孙晓硕： “转译”东方美学的意境

如何在坚冰之上，呈现古典诗词中缥缈的“剑影竹风”？这是视觉传达设计专业的孙晓硕需要解决的核心问题。他的角色，是将抽象的东方美学意境，“转译”为具体的冰雕视觉语言。

“转译的关键在于找到意象与造型的契合点。”孙晓硕分享了他的创作思路。团队将“寒江独影”的诗句拆解为“侠、竹、月”等核心意象，并思考如何用冰的特性来表现。他们没有直接雕刻江水，而是通过基座的流线造型模拟水波律动，并巧妙利用冰的透光性，在地面投射出粼粼光影，以写意手法勾勒出“寒江”的意境。“剑影”则通过精准的斜面切割来实现，当光线穿透剑身，便形成一道锐利的光痕，宛若剑气划破长空。

在造型上，一个关键突破是对“侠者衣纹”的处理。孙晓硕摒弃了传统的写实雕刻，转而采用写意化的流线语言，用大弧面的转折与利落的切面组合，表现出衣袂迎风的飘逸动感。作品整体选用青蓝色调与流畅线条，天然契合冰的属性与“孤寂清冷”的氛围，流线形的整体设计则赋予作品一种内在的动势与力量，恰好隐喻了侠者外柔内刚、坚韧不拔的精神世界。

数字媒体艺术专业范金鹏： 确保基座扎实且富有细节

数字媒体艺术专业的范金鹏在团队中扮演着重要的支撑角色，他主要负责基座的塑形、国风纹样的雕刻，以及协助完善主体雕像的细节。“基座是作品的根基，既要稳，又要美，还要与上面的侠客故事呼应。”范金鹏的工作看似辅助，却至关重要。团队分工明确又灵活互补，指导老师把握方向，学长徐怀钧主攻主体造型与光影，他则确保基础部分扎实且富有细节。

“老带新”是华德雪艺团队的优良传统，如今，范金鹏也承担起带领新队员的责任。在他看来，从师长身上传承的远不止技艺，更有“坚守的毅力”“不懈的创新精神”和“深植于心的团队意识”。