生活报记者 吴海鸥 王雪莹

当陈丽君、李云霄凭着一腔热爱在舞台上闪闪发光、“破圈”走红时，越来越多的人从她们的步履中读懂了戏曲人“台上一分钟，台下十年功”的执着，也读懂了何为“热爱可抵岁月漫长”。

在黑龙江省京剧院、黑龙江省评剧艺术中心、黑龙江省龙江剧艺术中心三大国有院团，同样有着一群默默扎根、日夜练功的戏曲人。他们褪去青涩，成为戏曲传承路上的“守业人”，将半生光阴融进铿锵锣鼓与婉转丝弦，在黑土地上日复一日地打磨唱念做打，守着一方舞台，也守着传统戏曲的烟火与未来。

近日，本报记者走进三大院团，对话23位戏曲中坚力量，覆盖生旦净末丑各个行当。共计20多个小时的深度采访，诉不尽他们对戏曲的热爱与执着。本次记录排名不分先后、不论资历，只为呈现这群黑土地上的戏曲传承者的初心与担当。

热爱、传承、一眼心动 总有一种缘带他们“进门”

能扎根戏曲这行，终究是缘分使然。这群龙江戏曲人的入行缘由，大抵分为三类：刻在骨子里的世家基因、打心底里的热爱以及偶然撞进的戏缘。兜兜转转间，就再也离不开这方戏台。

京剧演员曹阳、杨洋、陶锡祥、付爽、解振宇，评剧演员罗成，龙江剧演员韩佳男、高健都是戏曲世家子弟，算是顺理成章接了家里的班。曹阳家学深厚，祖辈曾在北京与梅兰芳先生同台唱戏，他自小在剧院长大，耳边听得最多的就是戏腔；杨洋的姥姥是荀慧生先生的徒弟，六七岁就跟着听戏学戏，戏曲早就融进了骨子里；陶锡祥的父亲曾在县级京剧团唱花脸，他的一招一式都是家传下来的功底；解振宇长在京剧大院，别的孩子疯跑玩耍时，他却搬着小板凳蹲在一旁听大人聊戏，早早埋下戏缘。

京剧演员徐维治、贺亮，评剧演员赵洋、田玉丽，龙江剧演员栾兰、王莹莹则是凭着一腔热爱，勇闯戏曲之门。田玉丽小时候怀揣侠女梦，误以为学戏就能当侠女，一头热就入了行；赵洋、栾兰、王莹莹天生爱唱爱跳，浑身都是艺术灵气；贺亮从小嗓子好，被老师一眼相中推荐学戏，就此和戏曲结下了不解之缘。

京剧演员梁丹、杨佳迪，评剧演员李宏，龙江剧演员曹楠，都是在家人影响或是偶然机会里，和戏曲撞了个满怀。梁丹的姥姥是资深戏迷，京剧、评剧、黄梅戏样样爱听，她三四岁便能完整演唱《花为媒》；李宏的父亲在乐队拉二胡、弹扬琴，自幼的艺术熏陶让她自带功底；杨佳迪当年被京剧演员的漂亮扮相吸引，小学二年级正好遇上省艺校京剧班招生，便顺势报考；曹楠在报纸上看到招生信息，抱着试一试的心态，意外开启了自己的戏曲之路。

与世家子弟不同，他们大多数人正式学戏前，压根不懂这门艺术，只是单纯觉得扮相好看、唱腔好听，就这么简简单单地喜欢上了。

韧带断裂、肩胛骨错位、大脑缺氧晕厥…… 戏曲人的“职业病”多到让人心疼

年少学戏的苦，是所有戏曲人刻在骨子里的记忆。从踏入戏行那天起，就注定与艰辛相伴——天不亮起身练早功，撕腿、掰腰的剧痛钻心刺骨；崴脚摔伤、韧带断裂、肩胛骨错位、腰间盘突出、粉碎性骨折，甚至练功到大脑缺氧当场晕厥，都已成家常便饭。小小年纪承受远超同龄人的身体磨难，无数个夜晚被疼痛折腾得彻夜难眠，也曾偷偷抹泪、动过放弃的念头，可心底对戏曲滚烫的热爱，终究推着他们咬紧牙关，熬过漫长的学艺时光。

此次采访中，我们听到了更多的坚守故事：为保住嗓子不耽误演出，硬是往喉咙里打针；身体稍有不适，就吓得立刻挂点滴硬撑；勒头引发的胀痛、油彩刺激导致的皮肤过敏，更是日复一日困扰着他们。

龙江剧艺术中心的栾兰，常年带伤登台。排练与演出时，全靠一贴贴膏药、一层层绷带勉强支撑，但她始终都以最饱满的状态与观众见面；省京剧院演员二团（青年团）团长曹阳，在一次演出中突然跟腱断裂，却强忍着钻心疼痛稳稳完成每一个动作；省京剧院演员一团团长贺亮，常年被勒头的紧绷感折磨，可只要站上舞台，就绝不会让观众看出一丝异样；他的同事解振宇，脸部一度被油彩刺激得红肿过敏，毛笔轻触都疼得皱眉，仍坚守现场不耽误进度。还有龙江剧艺术中心的青年演员石慧，演出前高烧不退、虚弱到站不稳，却还是穿上戏服咬牙上台；京剧演员杨佳迪，练功时受伤、走路一瘸一拐，还乐观地说自己走起来是“一步一米六 一步一米七”，用笑容藏起所有疼痛。

下乡演出的艰辛更是一言难尽。数九寒天，他们顶着寒风在露天舞台表演；酷暑盛夏，又被蚊虫叮咬得满身是包。评剧演员李宏、赵洋回忆，演出服沾上鸡粪、鸭粪是常事，但哪怕累到筋疲力尽，也从不会消减半分表演热情。

每逢节假日万家团圆，恰恰是戏曲人最忙的时候。他们中很多人的孩子，从小是在剧院后台长大的，锣鼓声与一群穿着戏装的身影，成了童年里最深的记忆。

推迟婚期、错过尽孝…… “戏比天大”藏满戏曲人的心酸亏欠

台上唱尽悲欢离合，台下藏满心酸亏欠。对戏曲人而言，“戏比天大”从不是一句口号，而是融进血脉里的坚守。可这份对舞台的赤诚，却要用割舍亲情、留下遗憾来成全。他们从不怕练功吃苦、登台劳累，身上有了伤痛也能一笑而过，可每每提起那些错过的瞬间、亏欠的时光，再刚强的人也会红了眼眶。

京剧演员梁丹，母亲做心脏搭桥手术时，她因演出无法守在床前照料，亲情难舍、舞台难丢，内心苦楚无人能懂；京剧演员陶锡祥，2018年排演《关东那座山》时，突然接到父亲去世的噩耗，因不能耽误演出进度，没能好好送父亲最后一程，他说家人从未埋怨，可这份遗憾成了他心头永远跨不过去的坎；评剧演员李宏在参演《女儿》期间，父亲查出癌症，可她整日忙于排练演出，没能床前尽孝成了无法释怀的痛；评剧演员赵洋的经历更让人心疼，2017年母亲因癌症离世，还没过头七她便要下乡演出，剧中恰好有一句“喊娘”的台词，她强忍悲痛没在台上掉一滴泪，下台后，前来观演的中国评剧院赵丹红老师，心疼地将她紧紧抱住。

京剧演员解振宇为不耽误重要演出，不得不推迟婚期；京剧演员蒋兰兰参加北京青年京剧大奖赛时，明知已经怀孕，却仗着年轻咬牙坚持，导致下台后意外失去了孩子……为了热爱的戏曲，他们亏欠家人太多太多。可也正是这份热爱，让他们一次次放下小我，坚守舞台，用无声的付出诠释着戏曲人的责任与担当。

嘴上说想跑 身体很诚实 他们说“鲜花和掌声带来成就感”

戏曲人的坚守，向来藏着最“口是心非”的热爱——嘴上总念叨着撑不下去想放弃，身体却一刻也没离开过戏台。

对他们而言，打卡考核、日夜排练、常年演出早已是日常，中年职场与家庭重担也始终绕不开，但心底的热爱与台下观众热烈的掌声，终究让他们选择坚守。有人总谦虚地说“除了唱戏，这辈子别的也不会干”，可这份“不会”，从来不是能力有限，而是打心底里舍不得这方舞台，不愿割舍半生追逐的戏曲情。

京剧演员杨佳迪的经历，道尽了大部分戏曲人的心酸。2005年刚入行时，她月工资才700多块钱，一场演出费只有10块钱。等有了孩子，自己的收入还不够给阿姨开工资时，满心疲惫的她，曾第一次对职业选择产生了怀疑。

龙江剧演员韩佳男、曹楠、徐振洲、高健，都曾被收入问题压得喘不过气。韩佳男一届30个师兄弟，熬到最后只剩12人，他一度拿着固定工资还房贷、养孩子，生活压力不小；曹楠每年登台演出近千场，扣完房贷后只剩下三四百块……可即便如此，他们却说：半生青春都献给了戏曲，实在不甘心半途而废。

曹阳也有着同样的无奈，同届师兄弟大多因收入低转行。老友重逢时，有人劝他一起打拼“保准开豪车”，还有人调侃他们演出费太低，听着这些话他五味杂陈，可心里就是放不下。解振宇说得实在，干戏曲这行，早就做好了吃苦的准备。如今国家扶持力度越来越大，行业环境越来越好，更没有理由轻言放弃。

支撑这群戏曲人坚持下去的，还有观众实打实的认可。台上无论主角配角，大家同心搭台、彼此成就，谢幕时的鲜花与掌声，那份独有的成就感，是任何东西都换不来的。

“戏迷圈”愈发年轻 台上台下接力传承 全员干劲儿足 龙江戏曲未来可期

戏曲早已跳出“长辈专属”的标签，大批新生代戏迷开始主动走进剧场：小朋友跟着家长落座观众席，大学生逐渐成为台下主力军。不少演员更是拥有了自己的专属粉丝团，有人为了看偶像演出，甚至专门坐飞机从外地赶来。曹阳、梁丹、李宏、赵洋等演员都真切地感受到了观众的变化，这份跨越年龄的热爱，也让他们的干劲儿越来越足。

而这样的蓬勃生机，更藏在龙江戏曲人的传承与担当里。他们以半生时光守着梨园，更用心托举着戏曲的未来——从剧团排练场到校园小课堂，从专业院团到基层艺校，处处都是他们播撒“戏曲种子”的身影。曹阳除了日常排戏演出外，还担任省京剧院青年团团长的职务，一心扛起青年演员传承重任；省京剧院演员一团副团长徐维治，潜心帮带后辈，甘当新人成长的铺路石；付爽则在演出之余，扎根艺校授课，手把手教喜爱戏曲的孩子唱腔身段，把京剧的根脉深深扎进黑土地。

这份生生不息的底气，同样来自院团领导们的悉心掌舵与全力托举。黑龙江省京剧院张欢书记、黑龙江省评剧艺术中心关波主任、黑龙江省龙江剧艺术中心吕冰峰院长及各位负责人，始终把梨园人的发展放在心上——不仅搭建起专业演出平台，给足演员展示自我的机会，更积极争取资源，让演员有机会外出进修，提升技艺。多年来，他们贴心为演员卸下后顾之忧，让大家能专心致志演好戏、出成绩，这份守护正是龙江戏曲蓬勃发展的坚实后盾。

戏曲成才之路漫长，主角虽难得，但每一位坚守的梨园人都有不可替代的分量。如今，以这23位演员为代表的从业者们同心协力，既守着传统技艺的根脉，又迎着新生代观众的热爱不断前行。未来，他们仍将继续以岁月磨戏骨，以热爱守初心，把非遗传承的重任稳稳扛在肩头，让龙江梨园的薪火越烧越旺，让戏曲之美在黑土地上代代相传。

图片均由受访者提供