生活报记者 吴海鸥 王雪莹

在黑龙江，有一种戏曲，唱的是家长里短，评的是世道人心，它就是评剧。2011年黑龙江评剧入选第三批国家级非物质文化遗产名录，黑龙江省评剧艺术中心成为核心保护单位，著名评剧表演艺术家、梅花奖获得者王向阳为国家级非遗传承人。

这门发源于河北田间的草根艺术，为何能跻身中国五大戏曲剧种之一，并在黑土地扎根百年、长盛不衰？又如何从“大爷大妈的专属娱乐”，逆袭成年轻人追捧的“潮流非遗”？

6月13日“文化和自然遗产日”来临之际，本报记者走进黑龙江省评剧艺术中心，循着悠悠唱腔，品读百年剧种的过往今朝。

河北田间地头长出的“草根戏”

落脚哈尔滨唱响《杨三姐告状》

评剧的“根”，在河北唐山滦州的田埂上。清朝末年，当地的农民每到农闲时便相聚在集市、村口，用竹板伴奏，唱民间小调、说家长里短，这就是“莲花落”——评剧的前身。

王向阳介绍，真正让“莲花落”蜕变为评剧的，是被誉为“评剧之父”的成兆才老先生（1874-1929）。他博采众长，吸收了河北梆子、京剧的唱腔与表演，将随性的民间说唱，改编成为有角色、有剧情的“平腔梆子戏”：唱词全用大白话，故事全是百姓身边事——婆媳相处、婚恋纠葛、邻里纷争、善恶冤案……桩桩件件贴近民生，极易引发观众共鸣。

1919年，成兆才率戏班北上哈尔滨，带来了传世名作《杨三姐告状》。剧目一经上演，便在哈尔滨乃至整个东北掀起轰动。此后十年，成兆才扎根哈尔滨，潜心创作、登台演出，一步步积攒起深厚的群众基础。也正是从那时起，原本游走街头的地摊说唱，正式登上专业戏台，完成了向正统戏曲的转变。

从“平剧”到“评剧” 评古论今专讲市井百态

评剧早先叫“平剧”。彼时，北京（北平）的京剧也叫“平剧”，两个剧种同名。1935年，“评剧”之名正式固定，沿用至今。

评剧发展百年，流派众多，其中以新派影响最大。王向阳介绍，自己的师父新凤霞创立的“新派”，唱腔音色甜润清亮、柔美婉转，辨识度极高，代表作有《花为媒》《刘巧儿》等。

白派传承人、国家一级演员李宏在接受采访时表示，“白派”的特点则是低调低弦、低回婉转、鼻音水音、反调擅悲、醇厚抒情，代表作有《秦香莲》《小女婿》等。

黄金期，坊间传“京老大、评老二”

低谷期，一度“无人演、无人看”

上世纪50至70年代，是评剧发展的黄金岁月。彼时，黑龙江评剧与中国评剧院、天津评剧院、沈阳评剧院、长春评剧院齐名，省内几乎每个县城都有自己的评剧团，唱戏、听戏成了人们生活中不可或缺的一部分。

在王向阳的记忆里，当年评剧就是不折不扣的全民娱乐，火热程度丝毫不亚于如今的流行金曲，剧场演出常常一票难求。在她看来，老一辈艺术家们不断丰富表演形式，吸纳河北梆子、京剧、昆曲以及东北二人转的唱腔与板式，有效推动了评剧快步发展。

巅峰时期，评剧稳居全国戏曲第二把交椅，坊间更是流传着“京老大、评老二”的说法。谈及龙江百姓偏爱评剧的缘由，王向阳笑着说：“咱们性子直爽，评剧唱词直白朴实、不拐弯抹角，这份接地气的韵味，正好合了大家的心意。”

然而，风光的光景并未一直延续。从上世纪80年代至2000年前后，电视剧、流行音乐走进千家万户，传统戏曲受到猛烈冲击——各地评剧团演出场次锐减，运营经费捉襟见肘，不少从业者无奈转行，剧种一度陷入了“无人演、无人看、无人传”的尴尬境地。

逐渐熬过人才断层“寒冬”

师徒传戏、遍地唱戏“盘活”评剧

经历低谷期后，评剧发展一度陷入瓶颈。出身戏曲世家的王向阳，自幼伴着唱腔与锣鼓长大，最清楚学戏的百般辛苦。冬练三九、夏练三伏，日复一日的练习不是常人所能坚持的。回望学艺时光，王向阳满是感慨，“当年大家心里都憋着一股劲儿，立志要登台成角儿。反观现在，许多年轻人学戏只是把它当做一份工作，初心已然不同。”

在王向阳眼中，行业走向萧条，首要难题便是名角儿断层。戏曲演员从入门学艺到成长为演员，至少要熬上十几年，能否再成长为顶尖名角儿，更要看天赋与机遇。“早些年，院里不少人二三十岁就斩获了梅花奖，如今这样的人才寥寥无几。”不仅演员后继乏力，优秀主创团队、优质剧本的匮乏，也让评剧发展步履维艰。

所幸近年来，传统戏曲迎来发展新机遇。国家高度重视非遗与戏剧发展，出台《戏剧振兴三年行动计划(2026-2028年)》等一系列扶持政策，为评剧复兴保驾护航。

黑龙江省评剧艺术中心主动求变，从三大维度全面发力、破局突围。中心主任关波介绍，首先在人才传承方面，以国家级非遗传承人王向阳为核心，沿用经典的“师带徒”模式培养青年演员，形成老中青三代梯队；其次，在剧目创作方面，一边打造《半江清澈半江红》《走过暴风骤雨》《大山里》等紧扣时代的现代剧目，一边对《刘巧儿》《花为媒》《秦香莲》等经典老戏进行新的演绎，努力贴合当代年轻人的审美喜好；宣传推广方面更是多点开花，将舞台搬进校园、社区、景区，常态化开展惠民演出……

戏迷迎来青春换代

愿评剧未来“步步繁花”

如今，走进省评剧艺术中心的剧场，台下早已不是中老年观众的专属阵地，“银发戏迷”与“年轻面孔”并肩而坐；舞台之上，传统唱腔搭配新潮舞美惊艳碰撞，百年评剧尽显青春气韵。

谈及此，王向阳倍感欣慰，这份变化也让评剧人干劲十足。在王向阳看来，“传艺”既要守住口传心授的老传统，也要主动拥抱潮流、读懂年轻人的审美喜好。

始建于1950年12月的黑龙江省评剧艺术中心，前身是黑龙江省评剧院，如今新派、白派、花派、鲜派、张派百花齐放，累计整理、创编各类剧目400余部。关波表示，接下来团队将紧扣《戏剧振兴三年行动计划(2026-2028年)》，深耕原创剧目、复排经典佳作，搭建青年演员成长舞台，持续铺开惠民演出，让评剧文脉稳稳接续。

回望评剧百年长路——从清末河北田间的“莲花落”，到闯关东扎根龙江；从成兆才的《杨三姐告状》打开市场，到王向阳、李宏等戏曲人接力传承；从上世纪全民追捧的高光时刻，到如今圈粉年轻人的新潮非遗……整部发展史，也是一部与时偕行的成长史。

文化和自然遗产日重温评剧艺术，我们看到的不仅是一门戏曲的浮沉，更是传统文化的生命力——只要扎根百姓、贴近时代，老艺术也能焕发新活力。正如观众们所希望的：百年“评”韵，终将在黑土地永续流传、生生不息！

图片由受访者提供