生活报记者 吴海鸥 王雪莹

还停留在张一山=刘星？湖南卫视、芒果TV热播剧《云雀叫天录》中，张一山大胆突破，挑战一代梨园名伶“孟金福”。

该剧取材于京剧大师谭鑫培的生平，时间跨度大、专业性极强。几乎没有戏曲功底的张一山，是怎么敢接下这个角色的呢？采访中，他道出了心里话：“我不喜欢一成不变，不希望一直在舒适圈里。我爱啃硬骨头，越难的事情越想做、越要做，而且也确实充满信心。”

死磕近百段戏曲 生旦净末丑全学了一遍

很多人不知道，张一山从小练武。本以为这次武戏动作能轻松拿下，可进组之后才发现，武术重刚劲、戏曲重韵味，身段、眼神、气场完全是两套体系。

为贴合梨园大师的状态，开拍前他开启封闭式集训——逐段死磕近百段戏曲、生旦净末丑各个行当的基本功都要吃透。其中最难啃的骨头，就是《扫雪打碗》的甩发戏。长长的发绺要跟随情绪节奏完成甩动、翻转、定格，刚开始练习很难找准发力的感觉。

在张一山看来，招式动作可以靠勤奋练会，但梨园人的风骨和气韵装不出来。尤其是走路姿态、谈吐神态、内在精气神，都需要强大的内心支撑。“需要不断地融入角色，才能够让自己脚下有根。”

演戏很少借鉴 表演应是演员的个体表达

从家境贫寒的少年成长为一代梨园宗师，这段小人物逆袭的故事深深吸引了张一山。在他眼中，“孟金福”最动人的地方就是那份不服输的精气神儿。“他的人生大起大落，但一直在‘战斗’，而且其乐无穷。作为演员去经历一次，很不容易。”

不少观众看到梨园题材，很容易联想到经典作品《霸王别姬》。谈及表演方式，张一山有着自己的坚持。“可能和别的演员有一些不同之处，我很少‘借鉴’，也很少‘吸取’。表演这个东西是一门独特的艺术，每个人的经历不同、对艺术的感觉也不同，所以它是演员个体的一种表达。”

从活跃到低调累了，只想拿作品说话除了角色本身的魅力，更有意思的是张一山认为，自己和“孟金福”骨子里挺像。童星走红、年少成名，他早早体会过行业的高光，也熬过沉淀蛰伏的低谷，就像戏曲演员的“倒仓期”一样。“每个人的人生都会有起有落，我一路走来确实比较幸运，也确实没有在意是不是有转折的地方，应该还是心态吧，好像无论起落，都没有被打败或者冲昏头脑。”很多观众好奇，从前印象里“闹腾的刘星”，如今变得低调沉稳，难道是被现实驯服了？张一山坦言，其实自己以前的内心也不是很活跃，但这个圈子需要外向一点。“很多时候身不由己，但现在觉得那样太累了，演员还是拿作品说话吧。”

和杨立新演爷俩 六小龄童手把手教猴戏

这部剧集结了众多戏骨。张一山与杨立新的父子线，跳出了以往年代剧的老套路，没有刻板尊卑，也没有没完没了的说教，两人平等谈心、彼此体谅，相处模式轻松又温暖。与其说是父子，更像一对无话不谈的好兄弟。

谭卓的加盟，更是拉高了整部剧的情感层次。她饰演“孟金福”的妻子，两人既有烟火气的相守，也有矛盾爆发的对手戏。让张一山印象最深的，是一场“一镜到底”的争吵戏。他说谭卓老师情绪层层递进，大家全程零失误，非常有冲击力。

更绝的是剧中和六小龄童的师徒缘分。张一山透露，六小龄童老师在片场倾囊相授，休息间隙手把手教猴戏身段。“没想到有朝一日能和‘孙悟空’拍一部作品，这种感觉确实很微妙，也很幸福。”

不给自己定规划 希望每天都是未知和惊喜

这么多年，观众总爱拿“刘星”来定义张一山，甚至频频讨论他的转型困境，但在张一山看来，演员能有一个被观众记一辈子的角色，是幸运也是幸福，大可不必刻意解绑、强行转型。接演这部戏，并不是为了打破标签、制造热度，纯粹是出于热爱，被剧本打动。

如今，张一山对“角儿”的标准也有了自己的理解。“艺术表达这个东西，萝卜白菜各有所爱。你不可能成为所有人心目中的‘角儿’，就是尽自己最大努力吧。”对待人生，他更是通透：“我从来不给自己设定目标和规划，因为怕完不成会很失望。我希望自己的每一天都是惊喜和未知，这才是人生的意义。”

圈内摸爬滚打多年 跟杨紫见面更爱唠家常

生活中的张一山十分低调，不会主动号召亲朋好友来为新剧站台造势，用他自己的话说就是性格使然。但大家的追剧反馈，他都会认真对待。“朋友们觉得，这是一部经得起细琢磨、能咂摸出味儿的一部作品，让我挺欣慰的。”

聊到好朋友杨紫拿下白玉兰大奖，张一山说自己有第一时间送上祝福，并直言这份荣誉她实至名归。两人相识多年，是娱乐圈里难得的纯粹老友。“可能因为在这个圈子里摸爬滚打了这么多年，所以我们平时聚会更多是闲聊家长里短。”

这次《云雀叫天录》的拍戏经历，也让张一山彻底读懂了“台上一分钟，台下十年功”的分量。借着这部诚意之作，他不仅完成了个人的演技突破，也扛起了青年演员肩上的一份责任。“希望通过这部戏、这个角色，传承和发扬我们的国粹和传统文化。”

图片由播出平台提供