□本报记者董云平 “黑龙江省美术馆竟然藏有这么丰富珍贵的浮世绘作品,太让人惊叹了!”上海大学美术学院教授潘力,开场就抑制不住内心的惊喜。 17日13时30分,由黑龙江日报报业集团与黑龙江省美术馆联合主办的讲座《浮世绘的色与形》,在黑龙江日报《品质生活大讲堂》开讲。上海大学美术学院教授、博士生导师潘力,就浮世绘的起源、工艺和三大题材娓娓道来。他对浮世绘的过往呈现和精彩诠释,让人仿佛亲历这一艺术的数百年沧桑,品味它让人叹服的美学魅力。 浮世绘借鉴融合东西方 16日,潘力一到哈尔滨,就参观了正在黑龙江省美术馆展出的“透视东西——黑龙江省美术馆藏十七至十九世纪中外版画作品展览”。这个展览涵盖中国陕西凤翔木版年画、日本浮世绘与意大利卡洛铜版画。研究多年浮世绘的潘力与日本名家大师的浮世绘作品相遇,让他惊叹不已。 他说,日本浮世绘最初借鉴中国古代木刻版画的手法,包括小说戏剧插图和民间故事绘本,尤其是受到苏州桃花坞木版年画的影响。16世纪后,西洋画随基督教的传播在日本各地普及,阴影法、透视法等西方绘画技法逐渐为日本画家所接受,在浮世绘风景画中不难找到如焦点透视、明暗造型和色彩等诸多西画因素,因此也被日本学者称为“西洋化的浮世绘”。 而同时,浮世绘具有的形式结构因素,如“构图的意外性、形态的巧妙性、色调的丰富性”以及对线条的把握与运用、平面化装饰性等特征,在某种意义上也能与西方美学理想产生共鸣,后来又影响西方现代美术的发展进程,这是一个非常有趣而值得研究的现象。 潘力像东道主一样力邀在座听众去看这个展览。他说,这个展览非常棒,非常丰富,通过中国木版年画、日本浮世绘、意大利铜版画,为东西方美术比较研究提供了一个非常有价值的文本。 画师、雕版师、拓印师同等重要 多年研究日本文化和浮世绘的潘力,在讲座中通过屏幕展现了经典的浮世绘作品,让观众大开眼界。 他介绍,浮世绘是日本江户时代流行于民间的木刻版画,表现了百姓喜闻乐见的市井百态。浮世绘广为人知的是美人画,其次为歌舞伎演员画像,还有在江户时代后期兴起的风景花鸟画。浮世绘鲜活地表现了当时社会各阶层的生活百态和流行时尚,包罗万象,被称为江户时代的“百科全书”。月堂度辰、喜多川歌麿、铃木春信、歌川广重等人是浮世绘的一代名师。 潘力说,浮世绘的制作是一项严密的系统工程,必须画稿出色,雕工细腻,拓印精致,复杂的工艺技法综合运用,一丝不苟,才能制作出精品。虽然说画师水平对作品的整体效果起主导作用,但还必须要有雕版师的精密技术和拓印师的细致加工,才能制作出一幅精美的浮世绘。 当有观众问他,浮世绘的创作中,画师、雕版师、拓印师哪个更为重要时,潘力笑着回答:“我认为他们同等重要。” 日本难寻浮世绘真品 讲座中,潘力讲了一件有趣的事儿。早期,浮世绘作品在日本是不被重视的,后来传到欧洲才备受瞩目,为什么呢? 当时为了满足广大市民的需求,浮世绘发行量巨大,几乎遍布城市的每一个角落,从贵族士大夫到平民百姓,都可以用很低廉的价格买到。 就这样,被丢弃的大量浮世绘作为当时日益繁荣起来的向欧洲出口的陶瓷器的包装纸,漂洋过海到了西方。当时的巴黎出现了许多专营日本工艺品的商店,浮世绘也堂而皇之地在香榭丽舍大街上亮相。 大批欧洲外交官、商人和游客涌向日本列岛,四处搜集浮世绘,这些廉价的“废纸”就这样成堆成捆地被贱卖到了西半球。 直到欧洲学者高度评价浮世绘的论文、著作相继出版,日本人才恍然大悟,但为时已晚,浮世绘的精品在日本国内已经所剩无几,以至于日本的浮世绘学者为了一睹真品不得不远渡重洋。 在互动环节,许多艺术爱好者争相举手提问。哈师大艺术美学研究生崔可收获满满,她说:“今天有幸参加潘力老师有关浮世绘色与形的讲座,深入了解了日本浮世绘的创作背景,日本江户时期的民俗与文化,以及日本浮世绘的创作过程等,收获太大了。特别是对日本浮世绘对西方艺术的影响,有了进一步的认识和了解。正如潘力老师所说,在世界艺术史上,它对19世纪法国印象派的影响以及对西方现代绘画的影响,是它最为宝贵的艺术价值。” 潘力在讲座中。本报记者董云平摄 葛饰北斋的浮世绘名作 《富岳三十六景·神奈川冲浪里》