□本报记者杨宁舒

他们，一个是哈尔滨水彩画家张翔得，徜徉在水色氤氲的壮阔空间里，他爽朗豁达的性格尽情张扬，故乡的风物人情在他的画面里自由奔放，流淌出一种深沉大气，同时亦不乏细腻的赤子情怀；一个是来自台湾新竹的漆器艺术家彭坤炎，隐逸在长满漆树、鲜花满坡的“世外桃源”，他沉静的性格越发醇厚，历经数十个寒暑的艺术生涯，他发展出堆漆不依附他体而独立伸张的技巧，其作品基于传统的漆艺基础，更吸取了现代雕塑的思想和养分，将“堆漆”由“工艺”提升至“纯艺术”的地位。

两条看似平行的线，却在某一天交汇了——

水彩与漆艺一场流光溢彩的视觉暖宴

虽然是偶然相识、且性格迥异，但对艺术的深刻理解和殷殷情怀，让张翔得与彭坤炎一见如故。于是就有了7月17日在黑龙江省美术馆开幕的《2015哈尔滨张翔得·台湾彭坤炎当代艺术联展》，展览由民建黑龙江省委、黑龙江省文化厅、黑龙江省文学艺术界联合会、台湾新竹文化局、黑龙江省画院共同主办，来自台湾新竹各界近30人组成的艺术代表团专程赶来莅临画展。

联展共展出张翔得水彩画及国画作品112幅，彭坤炎50件漆器及茶则作品。水彩画的色泽如清晨的阳光，永远是温雅和明媚的，带给人们诗意延绵的视觉美感。期间错落摆放的漆器作品，有的如落日红霞般醒目耀眼，有的如暮色森林般深沉含蓄，半抽象的造型散发着现代雕塑特有的魅力。二者交相辉映，热切对话，带给观众的是不同以往的立体的视觉暖宴。

其实，这已经不是两位艺术家第一次举办联展了。去年7月，《2014哈尔滨张翔得·台湾彭坤炎当代艺术联展》在台湾新竹举办，由哈尔滨艺术家组成的代表团一行30余人莅临展览现场，与当地艺术家和美术爱好者热情交流，新竹当地的音乐家和茶人还带来了精彩的表演，展览在当地引起热烈反响。此次在哈尔滨举办的联展，亦受到了黑龙江美术界和媒体的好评，观众络绎不绝。

跨界艺术来自阅历与心灵的“贯通”

张翔得是一位善于“跨界”的艺术家。身为黑龙江省现代水彩画院院长、黑龙江省水彩画艺术委员会副主任，他以水彩画家的身份，在北京国际艺博会上四次摘“金”，是最高奖项三连冠的唯一得主，并被评为“最具影响力艺术家”。他的水彩画作品多次入选全国美展，曾在中国美术馆、北京荣宝斋、上海朵云轩、新加坡国家图书馆等举办画展，作品《风雪夜不眠》和《老城往事之一》被中国美术馆馆藏。

然而，张翔得的艺术成就并不仅限于此。他研习书法多年，书风自在洒脱，笔墨空灵。他将中国书法艺术的抽象之美融入西方水彩艺术的创作中，形成了独特的个人面貌。其作品整体雄浑大气，同时又不乏细节之美。借由炉火纯青的水色流动技巧所产生的氤氲效果，结合中国画特有的渲染和留白手法，同时融入铁线一般遒劲生动的书法线条，让整个画面呈现出浓郁的东方情致，设色淡雅、气韵生动，仿佛音乐一般韵味悠长。

此次联展，除了72幅以冰雪为主题的水彩画作品之外，张翔得还首次呈现了自己的40幅国画作品。这是一次大胆的尝试，在相对陌生的国画领域，他不但没有畏首畏尾，反而跳出传统与现代的“条条框框”，大胆布局，让激情尽情地在画中驰骋，画得自由而奔放。无论是“精灵”系列的绮丽俏皮，还是古典人物和京剧人物的传神与写意，亦或是“傻子”系列中文人画特有的“拙”，虽然风格迥异，但背后却藏着一种共同的情怀，即奔放、深情、哲学的意味和书写的意趣。他成功了，被同行赞为“颇具大家风范”。

艺术的背后

藏着一颗宁静安详的心

中国漆器历史源远流长,早在数千年前就已见于生活用品中，漆器制作之精美，技艺之高超震惊世界。

彭坤炎沉浸在漆艺的创作中，已有数十寒暑。他以传统工艺材料，从事着现代艺术面貌的创作。现代雕塑家、超现实主义大师摩尔的半抽象造形，以及萨金的夸张变形风格，都给彭坤炎的艺术带来极大的启发。他把现代概念运用于传统漆艺材料上，经过反复的尝试，结合现代雕塑思潮及自己的主观意旨，塑造出简洁流畅、极具抽象美感的现代漆艺作品，并发展出“堆漆”不依附他体而独立伸张的技巧。将漆器由“工艺”提升至“纯艺术”的地位——在结构上舍弃一切依附的物体，在形体上舍弃一切日常的器皿，纯粹用漆来作艺术的造型。

作为传统工艺的继承者，彭坤炎有一颗沉静无比的心。他熟谙天然漆的性质，但当这些美丽的“生漆”舍弃骨架胚胎依附的物体后，在毫无凭借的情况下，他只有腹案在胸，然后掌握天然漆与空气接触后的质变，使漆的黏性及凝固度发挥到恰好程度，每天仅能以一公分的进度，不断地堆积建造，往往一件作品需要六至十个月以上才能完成。对于如此艰难的创作过程，友人曾以四句话来形容：“一日两三滴，百日初成气，反复打磨再髹饰，半年始见有生气。”由此可见他执着于创新堆漆艺术的耐心与毅力。

这些质感优雅、触感温润的堆漆作品，备受社会瞩目，常获邀赴欧洲、澳洲、美洲等国展出，并屡获国内外重要奖项。在台湾获得美展银牌奖、民族工艺奖等殊荣，在日本入选世界工艺竞赛，并获得“日本漆工协会会长赏”“日本内阁林野厅长官赏”等重要奖项，被台湾艺坛赞为“台湾之光”。

很多人在欣赏两位艺术家的作品时，都会发出啧啧惊叹。世界是嘈杂的，艺术家的心却宁静而安详。或许我们欣赏的，不仅仅是他们浪漫的艺术作品，而是这些作品背后呈现的那样一种专注而沉静的生活方式。